Archive for milana

В.В.Гребенников и его производство

В.В.Гребенников — генеральный директор компании «Мастерская Валерия Гребенникова».

Его мастерская находится в академии им.Гнесиных и объединяет мастеров со всех уголков нашей России, так как он является председателем правления «Союза мастеров национальных музыкальных инструментов». Ежегодный конкурс мастеров музыкальных инструментов выявляет лучшие инструменты и мастеров. В рамках фестиваля проводится конкурс исполнителей. Это очень важно и для исполнителей и для мастеров.

В.В.Гребенников ориентируется в своем производстве не только на инструменты для профессионального исполнения, но и на более дешевые, массовые, так как существует спрос на эти инструменты. Многие инструменты производятся в Китае. Валерий Васильевич вывел производство за пределы России, этим он делает популярными русские народные инструменты в мире, тем более что инструменты очень неплохого качества.

В.Гребенников -современный мастер балалайки, сам выпускник «гнесинки», он требовательный эксперт к качеству своих инструментов.

 

И.И.Галинис. Мастер балалайки

В.В.Андреев приглашает И.И.Галиниса  в 1916 г. для ремонта и реставрации инструментов оркестра после ухода из жизни С.И.Налимова. В оркестре он много работает, делает свои замечательные балалайки «галинисы» , которые имеют семиклепочный корпус и более широкий гриф. Известно, что до прихода к Андрееву, у него был небольшой музыкальный магазин и мастерская и то, что он был учеником известного мастера Зюзина. Литовец по происхождению (родился в 1882 г. в Ковенской губернии), он связал свою жизнь с городом на Неве и умер в блокаду Ленинграда в 1942 г., работая в оркестре до конца своих дней.  Иосиф Игнатьевич Галинис очень бережно относился к реставрации и ремонту инструментов, сделанными мастером Налимовым. Он достойно продолжил дело основателя Российской национальной школы мастеров.  В советское  время  школа мастеров национальных инструментов почти перестала существовать.   В период классовой борьбы было уничтожено много инструментов, сделанных знаменитыми мастерами. Инструменты Галиниса хранятся в основном у частников,  очень ценятся в среде музыкантов, так как они отличаются высоким качеством и узнаваемостью руки мастера.

 

 

 

 

Гусли

Происхождение гуслей очень древнее. Существует много предположений о происхождении инструмента. Его сравнивают с лежачей арфой и древней псалтирью. Псалтирь получила распространение в древней Греции. На псалтири исполнялись духовные песнопения. Царь Давид пел псалмы, аккомпанируя себе на псалтири. Похожие инструменты встречались у многих народов: чувашей, черемисов, прибалтийских народов. В старину корпус гуслей делался из клена явор, гусли назывались яворчатые, нам более знакомо такое название, как гусли яровчатые или звончатые. Однако чаще гусли делались из еловых или сосновых досок. Они имели  шлемовидную , затем крыловидную форму. В дальнейшем гусли приобрели трапецевидную форму, в начале 20 в. встречались гусли и клавирообразные-усовершенствованный псалтиревидный вариант.

Каждый народ считает этот инструмент своим. В России мы считаем гусли русским народным инструментом. Упоминание о гуслях встречается в старинных былинах, народных песнях, русских сказках. В России инструмент известен с ХI века. Он был популярен и любим царями и простолюдинами. Скоморохи играли на нем на праздничных гуляньях. Как и другие народные инструменты, он был подвержен гонению и забвению и буквально возрожден из пепла в конце 19 века. В настоящее время существуют гусли: звончатые, щипковые и клавишные. Они вновь завоёвывают популярность, часто становясь сценическим концертным инструментом и украшением народного оркестра.

 

Компьютерная графика в помощь мастеру

Процесс изготовления деталей музыкального инструмента требует большой точности и аккуратности. Поэтому, применяя современные графические программы, можно добиться очень точного их исполнения. Для проектирования накладки для грифа применяются такие  графические программы  как 3D max, ArtCam.

Гитара

Гитара- один из самых распространенных и любимых инструментов у многих народов, у людей любого возраста. На гитаре исполняются сольные произведения, под гитару поют дома и на природе;  в концертных залах и на эстраде она звучит как концертный инструмент в вокально-инструментальных ансамблях и оркестрах. История её возникновения восходит к глубокой древности, к возникновению вообще струнно-щипковых инструментов. Название у инструмента тоже менялось по мере распространения из Средней Азии в Западную Европу через Грецию. В древней Греции она называлась «кифара». В Испанию гитара попала из Рима в средние века и получила там широкое распространение. Струны у испанской гитары  были сдвоенные, их было 5. К 18 веку гитара становится шестиструнной. В России гитара стала известна с конца 18 века с распространением западной музыки. Этим она обязана приезжим композиторам и музыкантам из Италии. В конце 18 в. и в 19 веке в России становится популярным инструмент с семью струнами. Классический вариант звучания и формы гитара получает благодаря испанскому гитарному мастеру, его имя  Антонио Торрес. Несмотря на то, что гитара не является русским народным инструментом, она органично вписалась в стройный звуковой ряд русских народных оркестров и ансамблей.

Конкурсная балалайка «Василиса» для Василисы

Яхта «Штандарт» Николая Второго.

Представители царской фамилии строили себе яхты для морских и речных прогулок. Яхта царя Николая Второго «Штандарт» была изготовлена на верфи в Дании, размером с небольшой крейсер, имела очень хорошие мореходные качества и отличалась элегантностью. Но считалась, однако, парусным судном. Помимо команды, императорской свиты, обслуживающего персонала, на яхте содержался духовой оркестр, а так же ансамбль балалаечников. Это было время увлечения балалайкой всех слоёв общества. Русский царь  Николай II очень симпатизировал оркестру В.В.Андреева, помогал ему финансированием и даже сам научился играть на балалайке. Императрица Александра Федоровна тоже полюбила трёхструнную балалайку, любила слушать выступления ансамбля на яхте.

Цесаревич Алексей  получил 12 уроков игры на балалайке. Его учителем был надворный советник А.Н.Зарубин, игравший в любительском оркестре В.В.Андреева. Предполагались и дальнейшие занятия для цесаревича Алексея, но события 1917 года не дали сбыться этим планам.

Знаменитые мастера. С.И.Налимов.

С.И.Налимов родился в 1857 году в селе Вильгорт (респ. Коми)  Устъ-Сысолъского уезда в крестьянской семье. Не имея образования, он был очень умелым столяром и плотником, так как был подростком отдан в учение к столяру-краснодеревщику. Судьба свела его с композитором и музыкантом В.Андреевым, который попросил его сделать мебель, а затем и балалайку. Мастер увлекся этим ремеслом, довел его до совершенства и оставался у Андреева 26 лет, до самой смерти в 1916 году. Его домры и балалайки отличались высокохудожественным вкусом и красотой звучания. С.Налимов усовершенствовал механику русских гуслей- это теперь прочный, более простой и надежный механизм. Все инструменты оркестра Андреева были сделаны мастером Налимовым. Это был русский человек с замечательным характером и разносторонними дарованиями.  Его называют «русским Страдивари» за создание инструментов, качество которых и сейчас считается непревзойденным.

Производство

В России в настоящее время производство струнно-щипковых инструментов представляют небольшое число организаций, в основном изготовлением инструментов занимаются индивидуальные мастера.

Мастера выполняют заказы для музыкальных школ и училищ, высших учебных заведений, для конкретного музыканта-исполнителя или же для целого ансамбля. Заказы отличаются многообразием — изготавливаются небольшие балалайки, домры, гусли для детей, или же с учетом индивидуальных вкусов исполнителя, с инкрустацией, так же часто заказывают электромузыкальные инструменты.

 

Об изготовлении балалайки

Процесс изготовления балалайки требует кропотливой работы, точности, аккуратности. При изготовлении инструмента нужен достаточный опыт, так как любая деталь должна быть изготовлена точно с соблюдением размера и формы. Материалы должны быть качественными, иметь хорошие акустические свойства, а так же прочность. Многие исполнители часто выражают претензии к строю инструмента. Наша мастерская работает в контакте с исполнителями, поэтому обращает особое внимание на погрешность строя инструмента. С помощью информационных технологий удалось добиться изготовления ладов накладки с точностью до сотых долей. Этим достигается точность частоты звучания  по всему диапазону.

WordPress SEO fine-tune by Meta SEO Pack from Poradnik Webmastera