Архив Народные инструменты

Московский областной открытый конкурс исполнителей на гуслях и многострунных безгрифных инструментах (г.Пушкино) 2014 г.

В Пушкино в апреле (орг.Московский областной музыкальный колледж имени С.С. Прокофьева) проводился конкурс гусляров, который был призван выявлению профессионально-перспективных исполнителей и сохранению и приумножению традиций русской музыкально-педагогической и исполнительской школ игры на народных инструментах.

Конкурс проходил в два тура по возрастным категориям участников, включая различные формы:ансамбли, дуэты, трио.

Участники конкурса-представители городов Москвы и Подмосковья, Петербурга, Воткинска, Пскова, Минска (Белоруссия).

Дм ЗагорскийВ качестве призов победителям были вручены гусли звончатые и механика для гуслей (Мастерская Наумова).
Дмитрий Загорский — студент колледжа им.Прокофьева, Лауреат Российских и Международных конкурсов.

Мастерская-музей исторических музыкальных инструментов в Москве

В Москве существует необычная мастерская, которая представляет собой и мастерскую и музей. Это мастерская по изготовлению исторических музыкальных инструментов.

В мастерской мастера изготавливают различные духовые и струнные инструменты. Основную массу инструментов составляют тростевые духовые инструменты. Это волынки: чешские, испанские, мордовские; жалейки:курские, белгородские, тверские, владимирские; различные свистки. Из струнных инструментов мастера изготавливают гусли карельские, псковские, донскую лиру.

В мастерской-музее можно послушать звучание любого старинного инструмента, попробовать поиграть на нем. Владелец коллекции Алексей Палагин – мастер исторических и народных музыкальных инструментов, неоднократный участник Российских музыкальных выставок и конкурсов.

Губная гармоника

В сущности-это мини орган. Но в то же время очень удобный и компактный духовой язычковый музыкальный инструмент. Внутри губной гармоники находятся металлические пластинки (язычки), которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом.

Губные гармоники делятся на:

Хроматические гармоники. Гармоника позволяет извлекать все 12 звуков хроматической гаммы. С помощью слайдера на боковой стороне извлекаются полутона. Хроматическая губная гармоника отличается тем, что на ней есть все ноты в пределах трех октав.

Диатонические гармоники в свою очередь разделяются на:

Блюзовые гармоники, которые имеют 10 отверстий. Музыкальные направлениях для игры на инструменте — блюз, блюграсс, джаз, блюз-рок, фолк, кантри, поп.

Тремоло гармоники. В этой гармонике имеются две звуковые пластины, звучащие одновременно и создающие эффект «тремоло».

Октавные гармоники. Звуковые пластины (их две) настроены с разницей в октаву.

Оркестровые гармоники находят применение в оркестре.

Мелодические губные гармоники. Мелоди́ческая гармо́ника (мелодион, мелодика, пианика, мелодигорн, мелодихорн, клавиетта) — язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент.

Басовые гармоники. Фактически- это два отдельных инструмента, соединённых шарнирами с обеих сторон. Каждое отверстие играет только на выдох, и на каждую ноту — по две звуковые пластины, настроенные в октаву.

Аккордовые гармоники. Аккордовая гармоника состоит из двух подвижно закреплённых пластин, сдвоенные язычки которых настроены в октаву, звукоизвлечение на вдох и выдох.

Это полноценный музыкальный инструмент, любимый многими профессиональными музыкантами и просто любителями.

 

Колокольный звон

Колокольный звон стал для нас доступным и привычным. Множество древних и вновь отлитых колоколов зовут прихожан в храмы, возвещают о самых важных моментах Богослужения.С недавних пор изучением истории колокольного искусства занимаются светские ученые и музыканты; почти ежедневно проводятся фестивали и концерты колокольных звонов: какой звон можно считать хорошим- то есть действительно православным, каноническим, традиционным. Ответственное и непростое это послушание-быть звонарем.Ведь звон слышат все- и верующие, и те, кто сегодня, быть может, еще далек от Церкви, а завтра, смотришь, услышит радостный трезвон, проходя мимо храма, и забьется сердце в такт с незнакомой, неведомой еще радостью Воскресения, а душа сама запросится зайти, хотя бы на минуту…

Что же такое настоящий, истинно православный звон?- вопрос и простой, и одновременно довольно сложный. Есть у всякой верующей души такое свойство:умеет она почувствовать, отличить истину от подделки, пусть даже самой искусной. Чуждым окажется для неё искусство музыканта — карильониста, ловко разыгрывающего на колоколах затейливые композиции. Механическая музыка курантов вряд ли заставит задуматься о Церкви. Акустические колонки, спрятанные в проемах колокольни и передающие самые замечательные звоны, вызовут полное недоумение. Объявление о концерте колокольной музыки,вывешенное заблаговременно около входа на колокольню, будет собирать уже не прихожан, а зрителей-слушателей. Да и звоны, исполненные на таком концерте, окажутся чем-то очень похожим на музейную выставку старинных икон… И только тот звон, который сопровождает Богослужение, символизируя звуками наиболее важные его моменты, может быть назван звоном церковным. Звон, который своим внутренним устроением полностью соответствует требованиям Устава и древней традиции.

Главная особенность в звучании русских колоколов-целый букет звуков и призвуков, который наш слух сразу распознает в колокольном голосе. Голос русского колокола- это всегда некое созвучие или аккорд.В звоне во все колокола особое место и особое внимание уделяется ударам благовестника. Его звучание вбирает звон позвонных и зазвонных колоколов. Каждый такой удар-это красочное звуковое полотно с множеством переливающихся оттенков. Оно красиво и само по себе — достаточно вслушаться в Благовест (перед праздничным Богослужением). Но какими новыми, неожиданными сочетаниями украшается этот одиночный, хотя и могучий, голос, когда к нему присоединяются все остальные колокола. Каждый новый ритм, новый вариант перебора позвонных и зазвонных, объединяясь воедино большим колоколом, дает совершенно неповторимое и каждый раз — обновленное звучание, и звон, вроде бы и знакомый, предстает перед нами уже по-иному, словно желая передать всем вокруг настроение именно сегодняшнего Праздника.

А.Н.Горкина, А.П.Чеботарев

Праздник русской домры в Пушкино

Праздник русской домры.

Под таким названием в конце февраля (2013) в ДК «Пушкино» состоялся необычный концерт.Домра –  инструмент, возрожденный и усовершенствованный основателем русского академического народно-инструменталь­ного искусства Василием Анд­реевым вместе с мастером С.И. Налимовым в конце XIX века. Многие годы домра позиционировалась как оркестровый инструмент, однако с открытием кафедры народных инструментов в Институте имени Гнесиных в 1948 году  к домре  появился  интерес как к  сольному  виртуозному инструменту. Одним из основателей школы игры на русской домре является заслуженный деятель искусств РФ, профессор Виктор Чунин. В преддверии концерта он поприветствовал слушателей и пожелал успехов артистам, продемонстрировав свой короткометражный фильм. Концерт, первое отделение которого было посвящено солистам, начался унисоном домристов в сопровождении пианистки Хироми Яно. Был исполнен знаменитый Концерт № 1 Николая Будашкина. На сцену по очереди выходили лауреаты и дипломанты всероссийских конкурсов, студенты и выпускники музыкальных колледжей и вузов Москвы: Дарья Новикова, Елена Белова, Ирина Кузнецова, Татьяна Пермякова, Нелли Пчелинцева. Мастерство музыкантов и разнообразный колорит исполняемых произведений позволили увидеть и услышать русскую домру во всей красе. Публика тепло реагировала на каждый из номеров, и уже к середине первой половины концерта в зале сформировалась настоящая атмосфера праздника, где каждый испытывал яркие эмоции. Лауреаты всероссийских и международных конкурсов: домра- Мария Гусева, балалайка-Дмитрий Наумов, гитарист- Илья Матвеев виртуозно исполнили интродукцию и хоту Пабло Сарасате. Этот ансамбль с по-настоящему русским названием «Боярушка» хорошо известен в концертной жизни столицы и Подмосковья. Праздник домры стал бы неполным без символа музыкальной Руси – балалайки. В конце первого отделения слушателей ожидал невероятный сюрприз – на сцену вышел знаменитый исполнитель, народный артист РСФСР Михаил Федотович Рожков, который в 2013 г. отмечает свой 95-летний юбилей, и вместе с Н.И. Калмыковой (гитара) исполнил две обработки русских народных песен. Зал утонул в овациях, слушатели аплодировали стоя. Аплодисменты не закончились, даже когда ведущая объявила антракт. Вторая половина концерта была не менее интересной. Здесь главным образом были представлены дуэты. В исполнении солисток Академического оркестра русских народных инструментов ВГТРК, лауреатов всероссийских и международных конкурсов Веры Махан и Елизаветы Петуховой прозвучали известные произведения Сарасате и Чайковского. Необычное сочетание домры и гуслей удивило слушателей. Четырёхструнная домра и гитара (Елена Забавская и Роман Зорькин) великолепно прозвучали вместе: эмоциональная подача, пластика звука, единение с музыкой и инструментом, высшее мастерство… Сергей Воронцов виртуозно исполнил на балалайке произведение из репертуара знаменитого Алексея Архиповского, чем вызвал восторг публики. Завершило концерт выступление еще одного домрового дуэта – ансамбля «Соло на двоих». Участницы ансамбля, лауреаты международных и всероссийских конкурсов Александра Коткова и Екатерина Мочалова исполнили несколько произведений на различных домрах оркестровой группы, на бис даже сыграли современную композицию из репертуара Майкла Джексона, убедительно показав стилистическую и жанровую универсальность инструмента. Публика благодарила артистов, подаривших этот замечательный праздник, и еще долго не расходилась, обсуждая в фойе Дома культуры свои впечатления. Нам же остается пожелать дальнейших успехов всем артистам, выступившим в этот день на сцене ДК, и особо поблагодарить тех, кто организовал этот замечательный концерт, – преподавателей Колледжа им. С.С. Прокофьева Н.С. Слезкину и Д.В. Наумова, а также Управление культуры Пушкинского муниципального района и лично Н.В. Воронову.

М. БУРЛАКОВ,ст. преподаватель РАМ им. Гнесиных, лауреат международных конкурсов.

 

 

 

Аккордеон

Марина Роговцева (Пушкино)Аккордеон- это тоже разновидность гармоники. Гармоника известна с третьего тысячелетия до нашей эры.Звук у инструментов подобного типа появляется воздействием воздушной струи на металлический язычок,который затем вибрирует. Инструмент в результате эволюции значительно усовершенствовался, приобретал новые краски звучания и внешний вид. Это выразилось в широте диапазона, тембровой функциональности, различных модификациях. Появились такие инструменты как орган (гидравлический и  пневматический), портативный орган, фисгармония, пантагармоника. Наконец в 1822г. немецкий мастер Ф.Бушман изобретает ручной музыкальный инструмент с названием эолина (Hand-aeoline), в котором способ звукоизвлечения основан на вибрации свободно проскакивающих металлических язычков, образующейся при движении воздуха в компрессионной камере. В 1829г. органный мастер К.Демиан создал двухклавиатурную гармонику, в основе конструкции которой правая клавиатура была мелодической, в левой клавиатуре — уже были заложены готовые аккорды при нажатии одной клавиши. Появился инструмент и с правой и левой мелодическими клавиатурами. Этот инструмент под названием концертина(Ч.Уистон, К.Улига), её разновидность бандеон(Г.Банд). В России тоже гармонику полюбили, народные мастера придавали инструменту свои особенности как конструктивные, так и звуковые. В разных местностях гармоника зазвучала на своем диалекте. Появились тульская, саратовская, касимовская, вятская и др. гармоники. Всё это вехи развития современного аккордеона. В России инструмент приобрел правую клавишную клавиатуру органно-фортепианного типа с хроматическим звукорядом. Елецкая и тульская гармоники (мастер и музыкант Н.И. Белобородов) послужила предшественницей известного нам аккордеона. Промышленное производство аккордеонов началось в 1936г. в Москве, Калуге, Шуе,Туле,Новосибирске и др. городах. Аккордеон нельзя назвать исконно русским инструментом, так как гармоника развивалась и усовершенствовалась и в других странах (Франция, Германия, Италия,..). Но это любимый и действительно богатый звучанием инструмент, который звучит и в джазовых импровизациях,в эстрадном исполнении, в классических произведениях многих поколений музыкантов.

О домре

Домра — удивительный инструмент, возрожденный и усовершенствованный В.В.Андреевым вместе с С.И.Налимовым конце 19в. Инструмент, составляющий мелодическую группу в оркестре, прошел путь до сольного исполнительства. В 1945г. впервые прозвучал концерт g-moll Николая Будашкина с сольным домровым исполнением, и о домре заговорили как о виртуозном инструменте. Конечно, примером явилась скрипка, имеющая исторически многообразный сложившийся репертуар и накопленный опыт многими поколениями скрипачей. Стали делаться переложения, написание произведений для домры. Так формировалось домровое исполнительство. Интерес к домре и к другим инструментам, таким как балалайка, способствовал созданию в 1948г. кафедры народных инструментов при музыкально-педагогическом институте им.Гнесиных. Начиная с 1972г, у нас в стране проводятся отборочные, региональные и всероссийские конкурсы домристов, а так же различные фестивали. В области продвижения исполнительского искусства на домре много дал для творческого подъема проходивший в 1974г. 1-ый Всероссийский конкурс исполнительства на народных инструментах. Его лауреатами стали Александр Цыганков и Тамара Вольская. Т.И.Вольская-заслуженная артистка России, профессор Уральской Государственной консерватории, видит возможное развитие исполнительства на домре в его синтезе с мандолиной, изучении резервов инструмента для показа таких граней звучания и исполнения, чтобы передать внутреннее состояние человека и его переживание. А.А.Цыганков-организатор ежегодных фестивалей народной музыки.По мнению Цыганкова, домра очень хорошо сочетается с камерным оркестром.Для привлечения на концерты молодежи Цыганков предлагает больше внимания уделять народным инструментам на радио и телевидении, а репертуар должен быть разнообразный: от классики до современной музыки и обработки народных песен.

В 21в. репертуар для народных инструментов должен строиться на очень хороших композиторских решениях, высокохудожественных переложениях, тогда это будет интересно слушателю. Исполнительское искусство тоже должно постоянно развиваться и пополняться новыми идеями и новыми музыкантами. Наши народные коллективы должны быть услышаны в первую очередь в нашей стране, многие несут эту просветительскую миссию в различные уголки нашей Родины. Многие ездят с гастролями в зарубежные страны. Может будет вторая волна подъема народных коллективов, как при В.В.Андрееве? Существуют же в США, Японии, Германии оркестры (ансамбли) русских народных инструментов.

 

 

 

 

Международный день балалайки

Установилась хорошая традиция — отмечать день балалайки. Впервые этот День отмечался в 2008г , и связан праздник с первым документальным упоминанием в 1688г. об инструменте БАЛАЛАЙКА. Ежегодно с 2008 г.в Российских городах проходят конкурсы-фестивали «Международный день балалайки», посвященные этому инструменту. Акция, посвященная исполнительству на балалайке, проходит и в концертных залах крупных городов, и в  домах культуры поселков, в музыкальных школах и студиях. А международный характер у этого фестиваля оттого, что балалайку любят и почитают и участвуют в празднике профессиональные музыканты и любители из Европы, Латинской Америки, Австралии, США, ЮАР, Украины, Беларуси, Казахстана, перечень можно продолжать и далее.

Праздник балалайки состоялся и в г.Пушкино в 2012 г. Участвовали и начинающие музыканты и маститые корифеи, показавшие технику игры, которой нужно учиться годами, выступающие с концертами в России и за рубежом, ведущие преподавательскую деятельность. Выступали ансамбли в различных составах: дуэты, трио, квартеты, отдельные исполнители. Были любители-музыканты из Японии. Исполнял  свои оригинальные произведения музыкант на электронной балалайке, особенно он имел успех у молодежи. Были выступления с цветомузыкой, публике это тоже понравилось. Вообще это было яркое зрелище, программу которого предложил ансамбль «Боярушка», известный пушкинцам коллектив и его руководитель Д.Наумов.  Присутствовал на концерте М.Рожков — самый известный балалаечник России.

 

 

Народная музыка и исполнительство

Народная музыка — это ценное наследие культурной сокровищницы народа. Русская народная музыка вобрала в себя все творчество и колорит народов различных местностей, населяющих российские просторы; она берет начало с фольклора Киевской Руси. Музыка передается из поколения в поколение, рождаются новые мелодии и песни. Народная музыка обогащает, вооодушевляет, завораживает то мелодичностью,то размышлением, то удалью и веселостью, когда «ноги сами пускаются в пляс». При исполнении обычно происходит контакт со зрителями. Тут все играет роль — исполнительские качества, улыбка, движения, обаяние певцов, музыкантов, наряды и даже апломб — подчеркнутая уверенность поведения на сцене. Основные жанры, пришедшие из сельских местностей — это обрядовые песни, колядки, частушки. В городах принято было исполнять песни и романсы в инструментальном сопровождении.В России существует много оркестров и ансамблей русских народных инструментов, они несут свою просветительскую миссию в городах и небольших населенных пунктах.

Русские народные коллективы и исполнители существуют и за рубежом: в Казахстане, в Белоруссии, на Украине, Англии, Германии, Франции, Японии и др. Любовь к русским мелодиям и инструментам началась с триумфальных выступлений Великорусского оркестра Андреева, стали везде, в т.ч. и за границей создаваться русские народные оркестры и ансамбли. Конечно, украинские и белорусские, молдавские, цыганские песни и мелодии прочно вошли в репертуар многих русских народных коллективов, но это тоже наши исторические корни. Многие коллективы русских народных инструментов включают в репертуар исполнение музыки народов мира, так как народная музыка всегда находит живой отклик у людей ритмом, зажигательностью, близостью душевных переживаний. В настоящее время народные коллективы часто соединяются с танцевальными, и это в еще большей степени подчеркивает характер исполняемого произведения, добавляет полноту восприятия зрителем.      В настоящее время существует очень много жанров музыки, многим нравятся западно-европейская и американская музыка. Но русские люди, особенно молодежь, должны чувствовать русскую народную музыку, это то, что в нас заложено предыдущими поколениями, что нас отличает от других, что мы должны передать последующим поколениям, это и русский язык в песнях, поэтичность и мелодичность русской народной музыки, чтобы наша культура оставалась русской национальной культурой.

Концерты и мастер-классы в «Аккорде»

http://www.accordmusic.ru/projects/news/

 

WordPress SEO fine-tune by Meta SEO Pack from Poradnik Webmastera