Archive for История

Баян

Баян (гармонь)- музыкальный инструмент, который ассоциируется с русской народной музыкой и часто входит в состав русских народных оркестров. Но имеет происхождение западноевропейское, в России этот инструмент стал появляться с конца 19 в. До этого была гармоника, которая произошла от азиатского инструмента «Шен» и была известна с 10 в. Губные и ручные гармоники очень были распространены в Западной Европе: Франции, Германии, Австрии, позднее в Италии, Америке.

Первая тульская гармоника была произведена тульским оружейником И.Сизовым в 1830 г. Стали появляться фабрики по производству гармоник, а так же налаживаться кустарные семейные производства и в других городах. Гармошка представляла собой примитивный инструмент с одной гаммой звучания или же вообще с определенными звуками.

Тульские мастера добавили хроматические звуки в верхнюю часть клавиатуры. Гармошку стали называть двухрядкой (за два ряда кнопок в правой руке). Дальше инструмент усовершенствовался в музыкальном и качественном отношении, в 1907 году он стал называться «Баян» по имени древнерусского певца и сказителя Бояна.

Теперь это и концертный и любимый в народе инструмент с огромными музыкальными возможностями, на котором можно исполнять как произведения богатого полифонического звучания, так и близкие русскому человеку народные мелодии.

И.И.Галинис. Мастер балалайки

В.В.Андреев приглашает И.И.Галиниса  в 1916 г. для ремонта и реставрации инструментов оркестра после ухода из жизни С.И.Налимова. В оркестре он много работает, делает свои замечательные балалайки «галинисы» , которые имеют семиклепочный корпус и более широкий гриф. Известно, что до прихода к Андрееву, у него был небольшой музыкальный магазин и мастерская и то, что он был учеником известного мастера Зюзина. Литовец по происхождению (родился в 1882 г. в Ковенской губернии), он связал свою жизнь с городом на Неве и умер в блокаду Ленинграда в 1942 г., работая в оркестре до конца своих дней.  Иосиф Игнатьевич Галинис очень бережно относился к реставрации и ремонту инструментов, сделанными мастером Налимовым. Он достойно продолжил дело основателя Российской национальной школы мастеров.  В советское  время  школа мастеров национальных инструментов почти перестала существовать.   В период классовой борьбы было уничтожено много инструментов, сделанных знаменитыми мастерами. Инструменты Галиниса хранятся в основном у частников,  очень ценятся в среде музыкантов, так как они отличаются высоким качеством и узнаваемостью руки мастера.

 

 

 

 

Гусли

Происхождение гуслей очень древнее. Существует много предположений о происхождении инструмента. Его сравнивают с лежачей арфой и древней псалтирью. Псалтирь получила распространение в древней Греции. На псалтири исполнялись духовные песнопения. Царь Давид пел псалмы, аккомпанируя себе на псалтири. Похожие инструменты встречались у многих народов: чувашей, черемисов, прибалтийских народов. В старину корпус гуслей делался из клена явор, гусли назывались яворчатые, нам более знакомо такое название, как гусли яровчатые или звончатые. Однако чаще гусли делались из еловых или сосновых досок. Они имели  шлемовидную , затем крыловидную форму. В дальнейшем гусли приобрели трапецевидную форму, в начале 20 в. встречались гусли и клавирообразные-усовершенствованный псалтиревидный вариант.

Каждый народ считает этот инструмент своим. В России мы считаем гусли русским народным инструментом. Упоминание о гуслях встречается в старинных былинах, народных песнях, русских сказках. В России инструмент известен с ХI века. Он был популярен и любим царями и простолюдинами. Скоморохи играли на нем на праздничных гуляньях. Как и другие народные инструменты, он был подвержен гонению и забвению и буквально возрожден из пепла в конце 19 века. В настоящее время существуют гусли: звончатые, щипковые и клавишные. Они вновь завоёвывают популярность, часто становясь сценическим концертным инструментом и украшением народного оркестра.

 

Гитара

Гитара- один из самых распространенных и любимых инструментов у многих народов, у людей любого возраста. На гитаре исполняются сольные произведения, под гитару поют дома и на природе;  в концертных залах и на эстраде она звучит как концертный инструмент в вокально-инструментальных ансамблях и оркестрах. История её возникновения восходит к глубокой древности, к возникновению вообще струнно-щипковых инструментов. Название у инструмента тоже менялось по мере распространения из Средней Азии в Западную Европу через Грецию. В древней Греции она называлась «кифара». В Испанию гитара попала из Рима в средние века и получила там широкое распространение. Струны у испанской гитары  были сдвоенные, их было 5. К 18 веку гитара становится шестиструнной. В России гитара стала известна с конца 18 века с распространением западной музыки. Этим она обязана приезжим композиторам и музыкантам из Италии. В конце 18 в. и в 19 веке в России становится популярным инструмент с семью струнами. Классический вариант звучания и формы гитара получает благодаря испанскому гитарному мастеру, его имя  Антонио Торрес. Несмотря на то, что гитара не является русским народным инструментом, она органично вписалась в стройный звуковой ряд русских народных оркестров и ансамблей.

Домра

Домра имеет не славянское происхождение. У разных народов встречаются похожие на домру инструменты: бандура на Украине, домбра в Казахстане, думбыра у татар, чонгури в Грузии. Родоначальницей считается лютня, известная с древнейших времен, и её разновидности использовались в культурах Египта, Греции, Византии, Персии, Болгарии, Армении. В названии же слышатся тюркские корни. В России домра известна с конца 15 века. Так что это вполне древнерусский инструмент. На домрах играли музыканты-скоморохи, в 17 в. при царском дворе Михаила Федоровича существовала «Потешная палата», состоявшая из скоморохов. Это были актеры и музыканты, певцы и акробаты, игравшие на домрах, гуслях, гудках, цымбалах, скрипках. Духовенство видело в представлениях скоморохов проявления языческого культа, а не народной культуры. Царь Алексей Михайлович приказал истребить все народные инструменты как орудия «бесовских игрищ». Их безжалостно изымали, ломали. жгли, гонениям подверглись и сами музыканты-скоморохи.

Возрождение домры началось  в конце 19 века, когда на этот инструмент обратил внимание В.В.Андреев, уже создавший оркестр балалаечников. Найденный в Вятской губернии инструмент с полусферическим корпусом, В.В.Андреев и мастер С.И.Налимов усовершенствовали так, что домры стали составлять мелодическую группу инструментов знаменитого Великорусского оркестра Андреева. Как и в случае с балалайками, появились ансамблевые разновидности домры. В.В.Андреев и профессиональный пианист, композитор и дирижер Н.П.Фомин, преобразовали домры и балалайки в полноценные академические инструменты ансамблей и оркестров.

Яхта «Штандарт» Николая Второго.

Представители царской фамилии строили себе яхты для морских и речных прогулок. Яхта царя Николая Второго «Штандарт» была изготовлена на верфи в Дании, размером с небольшой крейсер, имела очень хорошие мореходные качества и отличалась элегантностью. Но считалась, однако, парусным судном. Помимо команды, императорской свиты, обслуживающего персонала, на яхте содержался духовой оркестр, а так же ансамбль балалаечников. Это было время увлечения балалайкой всех слоёв общества. Русский царь  Николай II очень симпатизировал оркестру В.В.Андреева, помогал ему финансированием и даже сам научился играть на балалайке. Императрица Александра Федоровна тоже полюбила трёхструнную балалайку, любила слушать выступления ансамбля на яхте.

Цесаревич Алексей  получил 12 уроков игры на балалайке. Его учителем был надворный советник А.Н.Зарубин, игравший в любительском оркестре В.В.Андреева. Предполагались и дальнейшие занятия для цесаревича Алексея, но события 1917 года не дали сбыться этим планам.

Знаменитые мастера. С.И.Налимов.

С.И.Налимов родился в 1857 году в селе Вильгорт (респ. Коми)  Устъ-Сысолъского уезда в крестьянской семье. Не имея образования, он был очень умелым столяром и плотником, так как был подростком отдан в учение к столяру-краснодеревщику. Судьба свела его с композитором и музыкантом В.Андреевым, который попросил его сделать мебель, а затем и балалайку. Мастер увлекся этим ремеслом, довел его до совершенства и оставался у Андреева 26 лет, до самой смерти в 1916 году. Его домры и балалайки отличались высокохудожественным вкусом и красотой звучания. С.Налимов усовершенствовал механику русских гуслей- это теперь прочный, более простой и надежный механизм. Все инструменты оркестра Андреева были сделаны мастером Налимовым. Это был русский человек с замечательным характером и разносторонними дарованиями.  Его называют «русским Страдивари» за создание инструментов, качество которых и сейчас считается непревзойденным.

Великорусский оркестр В.Андреева

20 марта 1888 г. «Кружок любителей игры на балалайке» под руководством В.В. Андреева выступил в зале Городского Кредитного общества в Санкт-Петербурге. Музыканты играли «на слух», но исполнение было безупречное, блестяще отрепетированное. Музыканты в составе восьми человек играли на усовершенствованных инструментах В.В.Андреева, выполненных мастером С.Пасербским. Публика замечательно принимала их выступление, и через год в концертном репертуаре уже насчитывалось около 40 русских народных песен. Начались гастрольные выступления по городам России. После триумфа в русском павильоне на Всемирной выставке в Париже отношение у публики к русской балалайке положительно изменилось.

В.В. Андреев убедился, что балалайку публика воспринимает, что она становится узнаваема и любима, у неё находятся почитатели. Значит надо совершенствовать мастерство музыкантов, их профессиональный уровень.

Для этого он приглашает в качестве музыкального руководителя оркестра студента консерватории, пианиста и композитора Н.П.Фомина, который значительно расширил концертный репертуар, в оркестр также вошли молодые выпускники консерватории. Следующие гастроли во Франции в 1892г. продолжались пять месяцев с неизменным успехом. Стало ясно, что нужны и другие инструменты, помимо разного калибра балалаек,

чтобы оркестр зазвучал по-новому, более ярко и полно.  Н.П.Фомин и мастер С.И.Налимов изготавливают различного вида домры, трапецевидные гусли. Состав оркестра достигает 19 музыкантов. «Кружок» переименовывается в «Великорусский оркестр». Оркестр выступает в Дворянском собрании, в зале Педагогического музея, Кредитного общества, в Мариинском театре, императорских дворцах. Повсеместно создаются оркестры, ведется обучение игры на инструментах.

В.В.Андреев и его знаменитый оркестр — это соединение творчества, любви к русской музыке и русским народным инструментам, большая просветительская работа и высокий профессионализм.

Балалайка

БАЛАЛАЙКА —струнный щипковый музыкальный инструмент. Известна с нач. 18 в. Балалайка усовершенствовалась в  1880 гг. — укорочен гриф, струны-гитарные и скрипичные при активном участии  В. В. Андреева, В. В. Иванова и Ф. С. Пасербского,  позднее С. И. Налимова. Балалайку принято считать инструментом для исполнения русских народных мелодий,  она олицетворяет душу русского народа, но на ней можно исполнять и очень сложные произведения классического репертуара.

 

 

 

 

WordPress SEO fine-tune by Meta SEO Pack from Poradnik Webmastera