Archive for milana

Праздник русской домры в Пушкино

Праздник русской домры.

Под таким названием в конце февраля (2013) в ДК «Пушкино» состоялся необычный концерт.Домра –  инструмент, возрожденный и усовершенствованный основателем русского академического народно-инструменталь­ного искусства Василием Анд­реевым вместе с мастером С.И. Налимовым в конце XIX века. Многие годы домра позиционировалась как оркестровый инструмент, однако с открытием кафедры народных инструментов в Институте имени Гнесиных в 1948 году  к домре  появился  интерес как к  сольному  виртуозному инструменту. Одним из основателей школы игры на русской домре является заслуженный деятель искусств РФ, профессор Виктор Чунин. В преддверии концерта он поприветствовал слушателей и пожелал успехов артистам, продемонстрировав свой короткометражный фильм. Концерт, первое отделение которого было посвящено солистам, начался унисоном домристов в сопровождении пианистки Хироми Яно. Был исполнен знаменитый Концерт № 1 Николая Будашкина. На сцену по очереди выходили лауреаты и дипломанты всероссийских конкурсов, студенты и выпускники музыкальных колледжей и вузов Москвы: Дарья Новикова, Елена Белова, Ирина Кузнецова, Татьяна Пермякова, Нелли Пчелинцева. Мастерство музыкантов и разнообразный колорит исполняемых произведений позволили увидеть и услышать русскую домру во всей красе. Публика тепло реагировала на каждый из номеров, и уже к середине первой половины концерта в зале сформировалась настоящая атмосфера праздника, где каждый испытывал яркие эмоции. Лауреаты всероссийских и международных конкурсов: домра- Мария Гусева, балалайка-Дмитрий Наумов, гитарист- Илья Матвеев виртуозно исполнили интродукцию и хоту Пабло Сарасате. Этот ансамбль с по-настоящему русским названием «Боярушка» хорошо известен в концертной жизни столицы и Подмосковья. Праздник домры стал бы неполным без символа музыкальной Руси – балалайки. В конце первого отделения слушателей ожидал невероятный сюрприз – на сцену вышел знаменитый исполнитель, народный артист РСФСР Михаил Федотович Рожков, который в 2013 г. отмечает свой 95-летний юбилей, и вместе с Н.И. Калмыковой (гитара) исполнил две обработки русских народных песен. Зал утонул в овациях, слушатели аплодировали стоя. Аплодисменты не закончились, даже когда ведущая объявила антракт. Вторая половина концерта была не менее интересной. Здесь главным образом были представлены дуэты. В исполнении солисток Академического оркестра русских народных инструментов ВГТРК, лауреатов всероссийских и международных конкурсов Веры Махан и Елизаветы Петуховой прозвучали известные произведения Сарасате и Чайковского. Необычное сочетание домры и гуслей удивило слушателей. Четырёхструнная домра и гитара (Елена Забавская и Роман Зорькин) великолепно прозвучали вместе: эмоциональная подача, пластика звука, единение с музыкой и инструментом, высшее мастерство… Сергей Воронцов виртуозно исполнил на балалайке произведение из репертуара знаменитого Алексея Архиповского, чем вызвал восторг публики. Завершило концерт выступление еще одного домрового дуэта – ансамбля «Соло на двоих». Участницы ансамбля, лауреаты международных и всероссийских конкурсов Александра Коткова и Екатерина Мочалова исполнили несколько произведений на различных домрах оркестровой группы, на бис даже сыграли современную композицию из репертуара Майкла Джексона, убедительно показав стилистическую и жанровую универсальность инструмента. Публика благодарила артистов, подаривших этот замечательный праздник, и еще долго не расходилась, обсуждая в фойе Дома культуры свои впечатления. Нам же остается пожелать дальнейших успехов всем артистам, выступившим в этот день на сцене ДК, и особо поблагодарить тех, кто организовал этот замечательный концерт, – преподавателей Колледжа им. С.С. Прокофьева Н.С. Слезкину и Д.В. Наумова, а также Управление культуры Пушкинского муниципального района и лично Н.В. Воронову.

М. БУРЛАКОВ,ст. преподаватель РАМ им. Гнесиных, лауреат международных конкурсов.

 

 

 

Аккордеон

Марина Роговцева (Пушкино)Аккордеон- это тоже разновидность гармоники. Гармоника известна с третьего тысячелетия до нашей эры.Звук у инструментов подобного типа появляется воздействием воздушной струи на металлический язычок,который затем вибрирует. Инструмент в результате эволюции значительно усовершенствовался, приобретал новые краски звучания и внешний вид. Это выразилось в широте диапазона, тембровой функциональности, различных модификациях. Появились такие инструменты как орган (гидравлический и  пневматический), портативный орган, фисгармония, пантагармоника. Наконец в 1822г. немецкий мастер Ф.Бушман изобретает ручной музыкальный инструмент с названием эолина (Hand-aeoline), в котором способ звукоизвлечения основан на вибрации свободно проскакивающих металлических язычков, образующейся при движении воздуха в компрессионной камере. В 1829г. органный мастер К.Демиан создал двухклавиатурную гармонику, в основе конструкции которой правая клавиатура была мелодической, в левой клавиатуре — уже были заложены готовые аккорды при нажатии одной клавиши. Появился инструмент и с правой и левой мелодическими клавиатурами. Этот инструмент под названием концертина(Ч.Уистон, К.Улига), её разновидность бандеон(Г.Банд). В России тоже гармонику полюбили, народные мастера придавали инструменту свои особенности как конструктивные, так и звуковые. В разных местностях гармоника зазвучала на своем диалекте. Появились тульская, саратовская, касимовская, вятская и др. гармоники. Всё это вехи развития современного аккордеона. В России инструмент приобрел правую клавишную клавиатуру органно-фортепианного типа с хроматическим звукорядом. Елецкая и тульская гармоники (мастер и музыкант Н.И. Белобородов) послужила предшественницей известного нам аккордеона. Промышленное производство аккордеонов началось в 1936г. в Москве, Калуге, Шуе,Туле,Новосибирске и др. городах. Аккордеон нельзя назвать исконно русским инструментом, так как гармоника развивалась и усовершенствовалась и в других странах (Франция, Германия, Италия,..). Но это любимый и действительно богатый звучанием инструмент, который звучит и в джазовых импровизациях,в эстрадном исполнении, в классических произведениях многих поколений музыкантов.

Ольга Данилова — солистка ансамбля «Боярушка»

Её красивый и сильный голос часто звучит на концертах ансамбля. Её манера исполнения, поведение на сцене, естественность, обаяние — это то, что ценят зрители, что придает выразительность, зажигательность, эмоциональность исполнению ею народной песни. Родилась Ольга в г.Городце, петь начала очень рано, с трёх лет, пела для родных и их сослуживцев. Начальная подготовка — хор «Радушка». Еще в школе определила наиболее подходящее для себя направление — народное пение, пела в школьном хоре. В музыкальной школе училась играть на баяне. Закончив музыкальную школу, решила поступить в музыкальное училище им.Балакирева на вокал. Со 2-го курса-солистка ансамбля ложкарей «Славяника» в Нижнем Новгороде. Напряженный ритм с раннего утра и до вечера дал хорошую школу и положительный заряд для последующей концертной деятельности. Закончила училише с красным дипломом, решила продолжить образование в академии им.Гнесиных.В первый год не удалось поступить -не хватило балла. Но год не прошел безуспешно- работала весь этот год над программой, в Доме культуры ,педагогической студии народного пения. На следующий год поступила в академию. Учась в академии, участвовала в создании ансамблей «Каравай»,»Елисей». Затем выступления с ансамблем ВДВ по окончании академии им.Гнесиных.

С ансамблем «Боярушка» Ольга выступает как солистка, её любят ветераны, дети, зрители разных возрастов, с ней охотно танцуют кадриль или участвуют в игровых песенно-танцевальных импровизациях. Ольга убеждена, что человеческие качества выражаются и в песне и что артист должен всегда оставаться профессионалом, а эмоции всегда должны быть направлены положительно на зрителя.

 

6-й городской фестиваль музыкального искусства в Пушкино

В г.Пушкино проходит 6-й (2013г.) городской фестиваль музыкального искусства.Этого события пушкинцы всегда ждут. Жители Пушкино и района — в музыкальном отношении люди компетентные.На концерты, проходящие в районном ДК «Пушкино», приходят люди всех возрастов, приходят семьями, приводят детей.А фестиваль — это вообще неординарное событие, его можно сравнить с покупкой дорогого абонемента на престижные столичные концерты, так как в нем участвуют заслуженные артисты и лауреаты международных и российских конкурсов,известные ценителям музыки. Но для наших жителей вход бесплатный, это благотворительная акция, на которую откликнулись приглашенные артисты. Большая заслуга в этом главных организаторов концертов Натальи и Михаила Калиничевых , администрации. Открытие состоялось 3 февраля выступлением А.А.Паршина, засл. артиста РФ и одного из лучших органистов программой «Орган сквозь три столетия» , встреченного полным залом. На концертах фестиваля прозвучат произведения в исполнении электронного органа, камерных ансамблей , проект с названием «Solo, Duo & Trio…» ,ансамбль старинной музыки ARS EGO с проектом «Barocco — волшебный кристалл», группа «Сестра» , прозвучит скрипичная музыка «Кумиры 20-го века. Фриц Крейслер», «Желаю Вам…» — популярные песни и романсы,«Музыкальные диалоги», И-С.Бах.«Гольдберг-вариации». Закончится фестиваль 12 марта , «Георгий Свиридов» — вокальная лирика. Представлено все то, что радует и поддерживает эмоционально человека. Вот такой приятный подарок сделали нам артисты и организаторы фестиваля

 

 

 

 

О домре

Домра — удивительный инструмент, возрожденный и усовершенствованный В.В.Андреевым вместе с С.И.Налимовым конце 19в. Инструмент, составляющий мелодическую группу в оркестре, прошел путь до сольного исполнительства. В 1945г. впервые прозвучал концерт g-moll Николая Будашкина с сольным домровым исполнением, и о домре заговорили как о виртуозном инструменте. Конечно, примером явилась скрипка, имеющая исторически многообразный сложившийся репертуар и накопленный опыт многими поколениями скрипачей. Стали делаться переложения, написание произведений для домры. Так формировалось домровое исполнительство. Интерес к домре и к другим инструментам, таким как балалайка, способствовал созданию в 1948г. кафедры народных инструментов при музыкально-педагогическом институте им.Гнесиных. Начиная с 1972г, у нас в стране проводятся отборочные, региональные и всероссийские конкурсы домристов, а так же различные фестивали. В области продвижения исполнительского искусства на домре много дал для творческого подъема проходивший в 1974г. 1-ый Всероссийский конкурс исполнительства на народных инструментах. Его лауреатами стали Александр Цыганков и Тамара Вольская. Т.И.Вольская-заслуженная артистка России, профессор Уральской Государственной консерватории, видит возможное развитие исполнительства на домре в его синтезе с мандолиной, изучении резервов инструмента для показа таких граней звучания и исполнения, чтобы передать внутреннее состояние человека и его переживание. А.А.Цыганков-организатор ежегодных фестивалей народной музыки.По мнению Цыганкова, домра очень хорошо сочетается с камерным оркестром.Для привлечения на концерты молодежи Цыганков предлагает больше внимания уделять народным инструментам на радио и телевидении, а репертуар должен быть разнообразный: от классики до современной музыки и обработки народных песен.

В 21в. репертуар для народных инструментов должен строиться на очень хороших композиторских решениях, высокохудожественных переложениях, тогда это будет интересно слушателю. Исполнительское искусство тоже должно постоянно развиваться и пополняться новыми идеями и новыми музыкантами. Наши народные коллективы должны быть услышаны в первую очередь в нашей стране, многие несут эту просветительскую миссию в различные уголки нашей Родины. Многие ездят с гастролями в зарубежные страны. Может будет вторая волна подъема народных коллективов, как при В.В.Андрееве? Существуют же в США, Японии, Германии оркестры (ансамбли) русских народных инструментов.

 

 

 

 

Балалайка Дмитрия Наумова в учебном фильме Андрея Емельянова

Дмитрий Наумов играет на балалайке в учебном фильме Андрея Емельянова. Мастерская В.В. Меньшова, В.И. Тумаева, Н.Б. Рязанцевой по рассказу В.Шукшина «Одни».  http://vimeo.com/58048459

Звучание балалайки служит фоном всему сюжету фильма. Балалайка в фильме не только звучит, но и участвует и составляет смысл сюжета.
Её чистый звук согласуется с картинами природы и деревенской жизнью немолодых одиноких людей, трогает за душу стремления старика украсить
их жизнь с супругой игрой на балалайке, и сожаления по поводу прошедшей жизни лишь в трудах и заботах о детях, о хлебе насущном, подчас ненужных ограничениях. В фильме звучат русские мелодии на балалайке, под аккомпанемент её героиня Марфа поет «Стаканчики». Простая история многих русских людей.

Михаил Федотович Рожков

Имя М.Ф. Рожкова известно многим музыкантам и любителям народной музыки в России и за рубежом. Михаил Федотович — последователь школы Б.С.Трояновского, впервые взял в руки балалайку во Дворце пионеров Нижнего Новгорода. Это и определило дальнейшую судьбу юноши.Среди прочих занятий во Дворце пионеров занятие балалайкой оказалось решающим. В 1934 г. он поступает в Ленинградское музыкальное училище имени М.П.Мусоргского на подготовительный курс инструкторского отдела. Вначале он учится игре на 4-х струнной домре, но до тех пор , пока не услышал игру на балалайке Павла Нечепоренко, тоже студента училища, занимавшегося у Б.И.Домбровского. Рожков переводится в класс Домбровского и заканчивает училище с отличием. Параллельно с учебой в училище играет в оркестре им.Андреева. В 1939 г. он поступает в Центральный Дом Красной армии в балалаечный красноармейский оркестр, работает сначала солистом-балалаечником, потом — дирижером оркестра. В военное время выступал с ансамблем, часто на передовой, войну закончил в Кёнигсберге. В 1946 г. Михаил Федотович приезжает в Москву, вскоре с Г.П.Быковым создают дуэт балалаек.В 1948 году он поступает на факультет народных инструментов в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных в класс А.С.Илюхина. В 1958 году с гитаристом Г.И. Меняевым создал первый профессиональный дуэт балалайки и гитары, дуэт успешно концертировал в течение 15 лет, затем были выступления с пианисткой С.Сорокиной, и новый дуэт с гитаристом Ю.Черновым, успешно долгое время выступавший. Популярность М.Ф. росла, его выступления были во всех главных концертах Москвы. М.Ф.Рожков -народный артист России, лауреат I Всероссийского конкурса мастеров эстрадного искусства, академик Международной театральной академии. Он творческий человек, занимается концертной деятельностью, следит за успехами молодых музыкантов, участвует в различных мероприятиях, связанных с популяризацией любимого инструмента БАЛАЛАЙКИ. Так, в 2012 г., на концерте «Балалайка – душа России», посвященном празднику балалайки, проходившем в РАМ им.Гнесиных, Михаил Федотович призвал молодых музыкантов нести балалайку по жизни как сильный инструмент, любить его и пропагандировать, так как балалайка действительно душа России и народа. М.Ф.Рожков -автор 3-х сборников репертуара балалайки в сопровождении гитары.

Международный день балалайки

Установилась хорошая традиция — отмечать день балалайки. Впервые этот День отмечался в 2008г , и связан праздник с первым документальным упоминанием в 1688г. об инструменте БАЛАЛАЙКА. Ежегодно с 2008 г.в Российских городах проходят конкурсы-фестивали «Международный день балалайки», посвященные этому инструменту. Акция, посвященная исполнительству на балалайке, проходит и в концертных залах крупных городов, и в  домах культуры поселков, в музыкальных школах и студиях. А международный характер у этого фестиваля оттого, что балалайку любят и почитают и участвуют в празднике профессиональные музыканты и любители из Европы, Латинской Америки, Австралии, США, ЮАР, Украины, Беларуси, Казахстана, перечень можно продолжать и далее.

Праздник балалайки состоялся и в г.Пушкино в 2012 г. Участвовали и начинающие музыканты и маститые корифеи, показавшие технику игры, которой нужно учиться годами, выступающие с концертами в России и за рубежом, ведущие преподавательскую деятельность. Выступали ансамбли в различных составах: дуэты, трио, квартеты, отдельные исполнители. Были любители-музыканты из Японии. Исполнял  свои оригинальные произведения музыкант на электронной балалайке, особенно он имел успех у молодежи. Были выступления с цветомузыкой, публике это тоже понравилось. Вообще это было яркое зрелище, программу которого предложил ансамбль «Боярушка», известный пушкинцам коллектив и его руководитель Д.Наумов.  Присутствовал на концерте М.Рожков — самый известный балалаечник России.

 

 

Народная музыка и исполнительство

Народная музыка — это ценное наследие культурной сокровищницы народа. Русская народная музыка вобрала в себя все творчество и колорит народов различных местностей, населяющих российские просторы; она берет начало с фольклора Киевской Руси. Музыка передается из поколения в поколение, рождаются новые мелодии и песни. Народная музыка обогащает, вооодушевляет, завораживает то мелодичностью,то размышлением, то удалью и веселостью, когда «ноги сами пускаются в пляс». При исполнении обычно происходит контакт со зрителями. Тут все играет роль — исполнительские качества, улыбка, движения, обаяние певцов, музыкантов, наряды и даже апломб — подчеркнутая уверенность поведения на сцене. Основные жанры, пришедшие из сельских местностей — это обрядовые песни, колядки, частушки. В городах принято было исполнять песни и романсы в инструментальном сопровождении.В России существует много оркестров и ансамблей русских народных инструментов, они несут свою просветительскую миссию в городах и небольших населенных пунктах.

Русские народные коллективы и исполнители существуют и за рубежом: в Казахстане, в Белоруссии, на Украине, Англии, Германии, Франции, Японии и др. Любовь к русским мелодиям и инструментам началась с триумфальных выступлений Великорусского оркестра Андреева, стали везде, в т.ч. и за границей создаваться русские народные оркестры и ансамбли. Конечно, украинские и белорусские, молдавские, цыганские песни и мелодии прочно вошли в репертуар многих русских народных коллективов, но это тоже наши исторические корни. Многие коллективы русских народных инструментов включают в репертуар исполнение музыки народов мира, так как народная музыка всегда находит живой отклик у людей ритмом, зажигательностью, близостью душевных переживаний. В настоящее время народные коллективы часто соединяются с танцевальными, и это в еще большей степени подчеркивает характер исполняемого произведения, добавляет полноту восприятия зрителем.      В настоящее время существует очень много жанров музыки, многим нравятся западно-европейская и американская музыка. Но русские люди, особенно молодежь, должны чувствовать русскую народную музыку, это то, что в нас заложено предыдущими поколениями, что нас отличает от других, что мы должны передать последующим поколениям, это и русский язык в песнях, поэтичность и мелодичность русской народной музыки, чтобы наша культура оставалась русской национальной культурой.

X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «СОЗВЕЗДИЕ МАСТЕРОВ»

21.02-24.02.2013 состоится X Международный фестиваль «СОЗВЕЗДИЕ МАСТЕРОВ».

Это всегда очень важное и ответственное событие как для начинающих мастеров, так уже известных, так как к этому ежегодному событию мастера начинают готовиться очень ответственно и заблаговременно. Фестиваль проводится в Академии им.Гнесиных. Инструменты оцениваются по акустическим качествам, внешнему виду и др. Традиционно проводятся мастер-классы мастеров и реставраторов, в концертном зале академии проводятся концерты исполнителей и коллективов.

http://www.balalaika-master.ru/festival/X/

http://www.balalaika-master.ru/festival/X/program/

Художественный руководитель фестиваля народный артист России, композитор, профессор Александр Цыганков

Директор фестиваля лауреат Премии Правительства РФ «Душа России»Валерий Гребенников

 

 

WordPress SEO fine-tune by Meta SEO Pack from Poradnik Webmastera