Archive for milana

Губная гармоника

В сущности-это мини орган. Но в то же время очень удобный и компактный духовой язычковый музыкальный инструмент. Внутри губной гармоники находятся металлические пластинки (язычки), которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом.

Губные гармоники делятся на:

Хроматические гармоники. Гармоника позволяет извлекать все 12 звуков хроматической гаммы. С помощью слайдера на боковой стороне извлекаются полутона. Хроматическая губная гармоника отличается тем, что на ней есть все ноты в пределах трех октав.

Диатонические гармоники в свою очередь разделяются на:

Блюзовые гармоники, которые имеют 10 отверстий. Музыкальные направлениях для игры на инструменте — блюз, блюграсс, джаз, блюз-рок, фолк, кантри, поп.

Тремоло гармоники. В этой гармонике имеются две звуковые пластины, звучащие одновременно и создающие эффект «тремоло».

Октавные гармоники. Звуковые пластины (их две) настроены с разницей в октаву.

Оркестровые гармоники находят применение в оркестре.

Мелодические губные гармоники. Мелоди́ческая гармо́ника (мелодион, мелодика, пианика, мелодигорн, мелодихорн, клавиетта) — язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент.

Басовые гармоники. Фактически- это два отдельных инструмента, соединённых шарнирами с обеих сторон. Каждое отверстие играет только на выдох, и на каждую ноту — по две звуковые пластины, настроенные в октаву.

Аккордовые гармоники. Аккордовая гармоника состоит из двух подвижно закреплённых пластин, сдвоенные язычки которых настроены в октаву, звукоизвлечение на вдох и выдох.

Это полноценный музыкальный инструмент, любимый многими профессиональными музыкантами и просто любителями.

 

Пушкинский венок Г.Свиридова

Пушкинская поэзия для современного человека дает понятие гармонии с окружающим его миром, в ней для русского человека источник чистоты, свежести восприятия действительности, правильности русского языка, его мелодичности, выразительности, точности.  Г.Свиридов сумел художественно и творчески воплотить яркую пушкинскую поэтическую тему в музыкальном переложении. Концерт для хора «Пушкинский венок» прозвучал впервые в 1979 году и явился одним из монументальных произведений композитора. Он состоит из 10 картин-образов, каждый имеет оригинальное хоровое решение.

Зимнее утро

Колечушко, сердечушко…

Мери

Эхо

Греческий пир

Камфара и мускус

Зорю бьют…

Наташа

Восстань, боязливый…

Стрекотунья белобока…

Все миниатюры разнообразные по форме и жанрам, образуют сложную композиционную цепь различных образов и тем, представляют слушателю музыкальное воплощение пушкинской поэтики.

 

 

Композитор Хироми Яно

хироми  Хироми Яно — выпускница консерватории  им.Чайковского  (класс профессора   А.А. Наседкина),   работает  концертмейстером в Московском областном музыкальном  колледже им.С.Прокофьева в г. Пушкино.

…И пишет музыку. Одно из её направлений – это сочинение музыки для балалайки и фортепиано.  «Вариации на тему Паганини» — первое сочинение Х. Яно для балалайки. Хироми в этом сочинении сумела передать свое видение и эмоциональную окраску всех вариаций (всего 14),  в них слышатся и бурные волны душевных переживаний, и лирические мотивы русской народной музыки, а иногда и японские краски в великолепном звуковом букете гармоний. Очень эффектное и непростое сочинение для профессиональных музыкантов-балалаечников, где исполнитель может показать весь свой арсенал приёмов игры и звуковых штрихов. Кстати, музыка программная, каждая вариация имеет своё название, и перед музыкантом ставится задача передать конкретно заданный музыкальный образ, например , названия последних четырёх вариаций: «Полёт», «Жадность», «Скрипка», «Балалайка». Цикл вариаций символично завершает «Балалайка», это триумф балалайки, её победа. Исполняется вариация основным приёмом игры – бряцанием – на  форте звучат мощные аккорды в подвижном темпе с отличным настроением.

Под названием «Детский альбом» для балалайки и фортепиано композитором написаны 8 небольших произведений, которые составляют    1-ю часть или тетрадь. Этот цикл пьес имеет удивительную особенность – он  очень подходит как для новичка  только осваивающего инструмент, так и для опытного исполнителя. Принцип построения сборника – от простого к сложному, от освоения основных приёмов игры и штрихов к трудным, а также исполнение непростых ритмических рисунков. Балалаечник играет простое одноголосие или несложные аккорды, а производится впечатление серьезной игры достаточно опытного музыканта – так гармонично сочетаются звуки аккомпанирующего фортепиано и балалайки. Этот сборник входит в педагогический репертуар детских музыкальных школ.

«Фантазия на тему Григория Пономаренко Ивушка»  Х.Яно – это  очень красивая обработка темы известной всем песни. Это достаточно большое сочинение, достойно вошедшее в концертный репертуар балалаечников. Здесь есть над чем поработать исполнителю на балалайке – комбинации необычных приёмов игры, интервальные скачки, большая каденция с певучим вибрато, а так же виртуозные пассажи. Сочинение является не просто аккомпанементом балалайке – это полноправный дуэт  двух солирующих инструментов.

Сюита «Зимний день» Х. Яно переносит нас в заснеженные российские просторы с игрищами и весельем, а так же дарит удивительную теплоту и замирание сердца от светящейся в снежной ночной тиши деревенской церкви. Произведения Хироми охотно играют в различных уголках России и за рубежом, они звучат на конкурсах и в концертах, причём не только на балалайке и фортепиано, есть примеры переложений музыки Хироми Яно для академических инструментов, или ансамблей. Например, пьесу из сюиты «Зимний день» исполняют в Красноярске на четырёх синтезаторах.

Хироми – творческий человек, продолжает работать над новыми произведениями и новыми формами, поэтому все композиторские работы  с авторством Хироми Яно  обязательно найдут своих исполнителей.

Концерт ко Дню Славянской письменности (ДК Пушкино)

26 мая 2013 г. прошел в районном Доме культуры концерт, посвященный Дню Славянской письменности и культуры. Вначале концерта был небольшой экскурс в историю этого знаменательного события. О.Тимофей (клирик церкви Пресвятой Троицы) рассказал о важности и исторической ценности деятельности братьев-просветителей Кирилла и Мефодия, благодаря которым у славянских народов появилась письменность, известная как «кириллица». Выступали наши любимые коллективы: академический хор «Осанна», камерный ансамбль «Реликвия», ансамбль «Московия», ансамбль народных инструментов, детские коллективы: хор Ново-Алексеевской пустыни, младший хор ДМШ №1 Пушкино, танцевально-хоровой коллектив «Дивертисмент, танцевальный ансамбль «Россияночка». О каждом коллективе можно можно сказать много теплых слов, потому что каждое выступление — это послание добра, тепла, света и любви. Прозвучали духовные песнопения, песни народные и лирические. Особенное впечатление на зрителей оставило выступление детского хора Ново-Алексеевской пустыни, очень трогательное и необыкновенно одухотворенное. Жизнерадостное и действительно солнечное настроение привнесли дети младшего хора ДМШ №1. Закончился концерт исполнением «Славься» М.Глинки хора «Осанна» и камерного ансамбля «Реликвия».

V Международный конкурс исполнителей на балалайке и ансамблей народных инструментов им.М.Ф.Рожкова

Состоялся V Международный конкурс исполнителей на балалайке и ансамблей народных инструментов им.М.Ф.Рожкова, который проходил 1-7 апреля 2013 г. в Нижнем Новгороде. В конкурсе приняли участие 85 солистов и 32 ансамбля из 49 городов России (от Камчатки до Краснодарского края), Украины, Белоруссии, Казахстана, Узбекистана по разным возрастным категориям. Исполнительский уровень прошедшего конкурса членами жюри, большинством участников и преподавателей был признан как чрезвычайно высокий.

В жюри конкурса — почётный председателем Михаил Федотович Рожков, народный артист России. Это значимое событие для многих начинающих и уже зарекомендовавших себя музыкантов, от младшей возрастной группы до вузовской.

(Один из исполнителей, занявший 1-е место в конкурсе, играл на балалайке нашей мастерской)

«Рассказы Шукшина» в Театре Наций

Это ожившие страницы шукшинских героев, сельского быта, посиделок, народной музыки, человеческой простоты — все то, к чему стремится душа человека. Наверно, поэтому этот спектакль любят зрители в нашей стране и за рубежом. Фоном и в качестве декораций служат пейзажи и реальные фотографии жителей села.

В спектакле звучат деревенские песни, напетые старыми людьми, гармошка и зажигательные пляски персонажей. Гармошки в руках героев спектакля в заключительной сцене — это не атрибуты, а участники этого яркого праздника жизни. Спектакль смотрится на одном дыхании, здесь и отличная режиссура,прекрасные актеры и, конечно, сам замечательный писатель В.Шукшин.

Христианство и музыка

Подобно тому как христианство зародилось в недрах иудаизма, так и христианская музыка начала свой путь от традиционных еврейских песнопений. Отсюда берут начало её истоки, превратившиеся затем в бурные полноводные реки, разлившиеся по западу и востоку, северу и югу. Величественную христианскую песнь принес людям Тот, КТО пропел им гимн любви и всепрощения, никогда прежде в истории человечества не звучавший с такой силой, мудростью и убедительностью. Это была духовная песнь, исцелявшая сокрушенных сердцем и несшая прозрение слепым. Она вселяла мужество в кротких и плачущих, возвышала униженных и падших, умиротворяла беснующихся и злобных, окрыляла и давала надежду изгнанным и обездоленным. Каждый, кто слышал мелодию этого гимна, очищался от лицемерия, приобщался к искренности и укреплялся в в сознании необходимости собственного преображения. Наконец-то были услышаны звуки той новой песни, которую с нетерпением и бесконечно долго ожидали в ветхозаветные времена. Это была воистину космическая музыка вселенского накала, втягивающая в себя все сферы человеческого бытия, в том числе и ту обычную музыку, которая сопровождает человека на протяжении всей его жизни: от колыбельной до заупокойной. Наконец зазвучал величайший из псалмов, воплощающий многовековое стремление к спасению, но призывающий двигаться к нему не широкими и легкими дорогами, а через тесные врата, оставив позади тяжелый груз прошлого. Все события церковной истории связаны с определенными песнопениями, в которых звучит главный рефрен «Аллилуйя»-Хвалите Бога. Звучание христианской музыки передавалось от одного певческого храма к другому, от одной эпохи к другой. И каждый из них содержал в себе частицу того песнопения, которое впервые пропето на заре христианской эры.

Е.В.Герцман. Гимн у истоков Нового Завета.

 

А.Н.Баянова (1914-2011)

Алла Баянова — это мостик уходящей аристократической культуры конца 19 — начала 20 века, которая сохранила для нас слышать в живом исполнении исполнительский репертуар, манеру исполнения, музыкальный стиль, черты эпохи своих знаменитых современников: А.Вертинского, К.Сокольского, П.Лещенко, Ю.Морфесси, В.Козина. Алла Николаевна родилась в г.Кишинев в артистической семье оперного певца и балерины. Отец певицы — Николай Левицкий имел великолепный баритональный бас (получил музыкальное образование в Италии, выступал на оперной сцене Одессы, Киева, Кишинева), в 1921-22 гг. перешел на эстрадный жанр и пел сначала в театре Балиева «Летучая мышь», затем в ресторане «Казбек» во Франции (где пели лучшие певцы и выступали лучшие танцоры). Баянов — его сценический псевдоним, в котором проявилась любовь к народному инструменту. Алла Николаевна не училась вокальному искусству, петь начала с 9 лет с отцом и пела всю свою жизнь. Жизнь у нее была очень непростая: вынужденная эмиграция семьи в 1918 г., когда Бессарабия отошла к Румынии, частые переезды семьи, во Франции с 13 лет начались её сольные выступления в барах, возвращение в 1940 г. в Румынию и лагерь, бегство от ареста с мужем. Как и её отец, А.Баянова всегда считала себя русской, но российское гражданство получила только в 1989 году. За свою долгую сценическую жизнь Алла Николаевна накопила разнообразный и богатый репертуар. Исполнение ею песен и романсов отличал изысканный вкус и отточенность жестов, интонаций. С детства слышала она в исполнении цыган песни и романсы, и в своих выступлениях умело передавала лихость цыганской плясовой, эмоциональность и выразительность цыганского романса и таборной песни. Цыганские песни всегда присутствовали в репертуаре А.Баяновой, по её мнению, это золотой фольклор русского народа. Творчество А.Баяновой — это большой вклад в сокровищницу русского национального певческого исполнительского искусства и верный ориентир новым поколениям исполнителей русских песен и романсов.

 

Колокольный звон

Колокольный звон стал для нас доступным и привычным. Множество древних и вновь отлитых колоколов зовут прихожан в храмы, возвещают о самых важных моментах Богослужения.С недавних пор изучением истории колокольного искусства занимаются светские ученые и музыканты; почти ежедневно проводятся фестивали и концерты колокольных звонов: какой звон можно считать хорошим- то есть действительно православным, каноническим, традиционным. Ответственное и непростое это послушание-быть звонарем.Ведь звон слышат все- и верующие, и те, кто сегодня, быть может, еще далек от Церкви, а завтра, смотришь, услышит радостный трезвон, проходя мимо храма, и забьется сердце в такт с незнакомой, неведомой еще радостью Воскресения, а душа сама запросится зайти, хотя бы на минуту…

Что же такое настоящий, истинно православный звон?- вопрос и простой, и одновременно довольно сложный. Есть у всякой верующей души такое свойство:умеет она почувствовать, отличить истину от подделки, пусть даже самой искусной. Чуждым окажется для неё искусство музыканта — карильониста, ловко разыгрывающего на колоколах затейливые композиции. Механическая музыка курантов вряд ли заставит задуматься о Церкви. Акустические колонки, спрятанные в проемах колокольни и передающие самые замечательные звоны, вызовут полное недоумение. Объявление о концерте колокольной музыки,вывешенное заблаговременно около входа на колокольню, будет собирать уже не прихожан, а зрителей-слушателей. Да и звоны, исполненные на таком концерте, окажутся чем-то очень похожим на музейную выставку старинных икон… И только тот звон, который сопровождает Богослужение, символизируя звуками наиболее важные его моменты, может быть назван звоном церковным. Звон, который своим внутренним устроением полностью соответствует требованиям Устава и древней традиции.

Главная особенность в звучании русских колоколов-целый букет звуков и призвуков, который наш слух сразу распознает в колокольном голосе. Голос русского колокола- это всегда некое созвучие или аккорд.В звоне во все колокола особое место и особое внимание уделяется ударам благовестника. Его звучание вбирает звон позвонных и зазвонных колоколов. Каждый такой удар-это красочное звуковое полотно с множеством переливающихся оттенков. Оно красиво и само по себе — достаточно вслушаться в Благовест (перед праздничным Богослужением). Но какими новыми, неожиданными сочетаниями украшается этот одиночный, хотя и могучий, голос, когда к нему присоединяются все остальные колокола. Каждый новый ритм, новый вариант перебора позвонных и зазвонных, объединяясь воедино большим колоколом, дает совершенно неповторимое и каждый раз — обновленное звучание, и звон, вроде бы и знакомый, предстает перед нами уже по-иному, словно желая передать всем вокруг настроение именно сегодняшнего Праздника.

А.Н.Горкина, А.П.Чеботарев

Ансамбль «Русская радуга» (рук.М.Гусева)

Ансамбль «Русская радуга» создан в 2003 г.  В составе ансамбля выпускники ведущих музыкальных вузов России. Ансамбль «Русская радуга» — обладатель ряда престижных званий и премий. Его знают в Канаде и Венгрии, в Греции, Испании, Республике Корея, Японии, Чехии. Солисты ансамбля являются постоянными ведущими цикла концертов-встреч «Народные инструменты России». Концерты проходят в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М.И. Глинки и в Салоне музыкальных инструментов «Аккорд». Ансамбль ведет активную концертную деятельность, выступает в различных городах России. Концертный репертуар включает исполнение старинной музыки, сочинения русских и зарубежных композиторов, обработки музыки народов мира. Каждый исполнитель ансамбля — яркая индивидуальность, голос каждого инструмента ансамбля вносит в исполнение богатую звуковую палитру и богатство тембров. Ансамбль участвует во многих праздничных мероприятиях, проводимых управлениями культуры подмосковных городов и поселков. Это творческий и профессиональный коллектив музыкантов, которые сохраняют стиль и традиции русской национальной культуры и бережно относятся к музыкальной культуре других народов.

WordPress SEO fine-tune by Meta SEO Pack from Poradnik Webmastera