Archive for История

Пушкинский венок Г.Свиридова

Пушкинская поэзия для современного человека дает понятие гармонии с окружающим его миром, в ней для русского человека источник чистоты, свежести восприятия действительности, правильности русского языка, его мелодичности, выразительности, точности.  Г.Свиридов сумел художественно и творчески воплотить яркую пушкинскую поэтическую тему в музыкальном переложении. Концерт для хора «Пушкинский венок» прозвучал впервые в 1979 году и явился одним из монументальных произведений композитора. Он состоит из 10 картин-образов, каждый имеет оригинальное хоровое решение.

Зимнее утро

Колечушко, сердечушко…

Мери

Эхо

Греческий пир

Камфара и мускус

Зорю бьют…

Наташа

Восстань, боязливый…

Стрекотунья белобока…

Все миниатюры разнообразные по форме и жанрам, образуют сложную композиционную цепь различных образов и тем, представляют слушателю музыкальное воплощение пушкинской поэтики.

 

 

Христианство и музыка

Подобно тому как христианство зародилось в недрах иудаизма, так и христианская музыка начала свой путь от традиционных еврейских песнопений. Отсюда берут начало её истоки, превратившиеся затем в бурные полноводные реки, разлившиеся по западу и востоку, северу и югу. Величественную христианскую песнь принес людям Тот, КТО пропел им гимн любви и всепрощения, никогда прежде в истории человечества не звучавший с такой силой, мудростью и убедительностью. Это была духовная песнь, исцелявшая сокрушенных сердцем и несшая прозрение слепым. Она вселяла мужество в кротких и плачущих, возвышала униженных и падших, умиротворяла беснующихся и злобных, окрыляла и давала надежду изгнанным и обездоленным. Каждый, кто слышал мелодию этого гимна, очищался от лицемерия, приобщался к искренности и укреплялся в в сознании необходимости собственного преображения. Наконец-то были услышаны звуки той новой песни, которую с нетерпением и бесконечно долго ожидали в ветхозаветные времена. Это была воистину космическая музыка вселенского накала, втягивающая в себя все сферы человеческого бытия, в том числе и ту обычную музыку, которая сопровождает человека на протяжении всей его жизни: от колыбельной до заупокойной. Наконец зазвучал величайший из псалмов, воплощающий многовековое стремление к спасению, но призывающий двигаться к нему не широкими и легкими дорогами, а через тесные врата, оставив позади тяжелый груз прошлого. Все события церковной истории связаны с определенными песнопениями, в которых звучит главный рефрен «Аллилуйя»-Хвалите Бога. Звучание христианской музыки передавалось от одного певческого храма к другому, от одной эпохи к другой. И каждый из них содержал в себе частицу того песнопения, которое впервые пропето на заре христианской эры.

Е.В.Герцман. Гимн у истоков Нового Завета.

 

Б.С.Трояновский

Б.С.Трояновский (1883-1951) — основоположник современной школы виртуозного исполнительства на балалайке, композитор. Родился в Новоржевском районе Псковской области в с.Ругодево. Ему нравилась игра на балалайке новоржевских крестьян. Начальные навыки игры на инструменте ему преподал воспитатель Псковского кадетского корпуса, подполковник П.А.Адамович, который сам был неплохим музыкантом и любивший этот инструмент. Дух народных наигрышей, песен, их колорит вошел в творчество музыканта, и он научился передавать в своей игре эти характерные оттенки с этнографической точностью и сохранением стиля. В 1904—11 Б.С.Трояновский — ведущий солист оркестра В. А. Андреева. В 1908—15 концертировал за границей очень успешно, пользовался заслуженной популярностью у публики, ему апплодировали короли — английский и португальский, игрой музыканта восхищался Л.Н.Толстой. В среде музыкантов-балалаечников известны переложения для инструмента. сделанные Б.С.Трояновским: «Пляска смерти» Сен-Санса, «Фантазия на темы оперы «Кармен», «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, им написана сюита для балалайки с симфоническим оркестром. Обработки народных песен «Светит месяц», «Из-под дуба, из-под вяза», «Уральская плясовая», «Цвели, цвели цветики», «У ворот, ворот», «Я с комариком плясала» входят в классический репертуар балалаечника.

Борис Сергеевич выступил одним из инициаторов создания в Москве первого профессионального ансамбля русских народных инструментов под управлением П. И. Алексеева.

От этого коллектива ведет начало прославленный Государственный академический русский народный оркестр имени Н. Осипова.

В память о своем знаменитом земляке ежегодно проходят фестивали народной музыки на Псковской земле.

Русский романс

Романс как вокальный жанр появился в России в середине 18 в. Исторические корни романса — испанские (романский язык). Это было исполнение музыкального произведения на французском языке, обычно песни, в инструментальном сопровождении. Распространение пения на «романском» языке в различных странах выразилось в том, что возник вокальный жанр РОМАНС. В России французский язык считался в дворянской семьях основным разговорным языком, поэтому и музыкальные произведения охотно на нем исполнялись. Романтическим поэтическим ключом, оказавшим влияние на развитие этого жанра в России, была баллада. Романс представлял собой поэтическую форму музыкального произведения, отражающую эмоциональное состояние человека. Романс отличается простотой сюжета и возможностью выразить в коротком музыкальном произведении полноту душевных переживаний. Романс в России зазвучал по-русски. Многие композиторы-классики писали музыку для романсов на стихи известных поэтов. Много романсов написаны на стихи А.С.Пушкина такими известными композиторами как А.Алябьев, А.Варламов, А.Гурилёв, М.Глинка. Романсы сыграли значительную роль в формировании русского музыкального стиля, который имеет прямую связь с народными песнями. Особое место занимает цыганский романс (конец 18 в.- нач.19 в.)- жанр русской бытовой музыки, корни которого в русской народной песне. В исполнении цыганских хоров русские и украинские песни приобретали яркую эмоциональную окраску, меняли поэтический размер,получали новые гармонические формы. Во многих классических произведениях присутствует романс (в операх П.Чайковского, М.Глинки). В музыкальной среде и в народе известны романсы на стихи М.Лермонтова, А.Мерзлякова, А.Кольцова, Н.Некрасова, Е.Баратынского, Ф.Тютчева, А.Фета, А.Майкова. В 20 в. получает распространение городской романс, известны записи в исполнении А.Вяльцевой, В.Паниной, Н.Плевицкой, А.Давыдова. Исполнение А.Вертинского превращало романс в спектакль, покоряло публику исполнение романсов И.Юрьевой, В.Козиным, П.Лещенко, А.Баяновой, пели романсы известные певцы середины 20 в. С.Лемешев ,И.Козловский. Романсы в советское время не были особенно популярны, но многие лирические песни военного времени представляют собой тоже бытовой романс (“Темная ночь”, “Жди меня”, “В лесу прифронтовом”, “Землянка”, “Бьется в тесной печурке огонь»). В репертуаре многих известных певцов 2-й половины 20 в.часто присутствовал романс (М.Магомаев, Ю.Гуляев, Э.Хиль). Бардовская песня, появившаяся в 60 гг.  20 в.,наполненная поэтическим содержанием, по своему характеру, обращенному к слушателю, содержит элемент доверительности, интимности, камерности, что приближает её к бытовому романсу (Б.Окуджава). Конечно в 18 в.- нач. 20в. романс был более распространен в России, но этот жанр является востребованным и в 21 в., многие певцы включают в свой репертуар исполнение романсов и собирают полные залы. В Москве создан центр пропаганды и развития и романса- «Дом романса», в котором проходят творческие вечера, концерты, конкурсы, мастер-классы.

«Дом Романса» становится центром нового международного общественного культурно-просветительского движения за возрождение русской духовной культуры. Основой этого движения являются конкурсы и фестивали, объединенные словом «Романсиада». В настоящее время известные исполнители романсов: О.Погудин,В.Пономарева, Л.Казарновская, Н.Кадышева, И.Кобзон, Л.Серебренников ,В.Цыганова, Е.Южин. Романс представляет такие возможности для творчества композиторов, что могут существовать различные варианты одного и того же поэтического произведения, поэтому возникают новые романсы на стихи поэтов-классиков и наших современников, появляются поэты, пишущие стихи для новых русских лирических песен и романсов (С.Ковалева). Этот жанр продолжает развиваться.

 

Соколовская гитара

Соколовский Марк Данилович(1818-1884)-русский классический гитарист и композитор, родился близ Житомира в польской семье. Он выучился играть на гитаре самостоятельно, используя печатные руководства итальянских гитаристов Джулиани, Леньяни, Мерца. Его выступления проходили с успехом на Украине, В 1846 г. состоялся его первый концерт в Москве , вскоре после этого он стал любимцем публики. Он гастролировал по городам России, его выступления ожидал триумф в Германии, Польше,во Франции, Австрии, Италии. В Вене его наградили дипломом и званием первого гитариста Европы. В 1869г.(25января) Соколовский выступил в

Соколовский

Большом театре с огромным успехом. Последнее выступление артиста состоялось в Петербурге в 1877г. в зале Певческой капеллы. Его исполнение отличалось выразительностью, особой эмоциональностью, виртуозностью. Он сделал замечательные переложения сочинений Шопена, Джулиани, Леньяни, Мерца, написал собственные сочинения для гитары: пьесы,вальсы, полонезы,мазурки.

Творческая концертная деятельность М.Д.Соколовского, его работы как композитора, обогатили исполнительскую школу русских музыкантов-гитаристов.

 

Аккордеон

Марина Роговцева (Пушкино)Аккордеон- это тоже разновидность гармоники. Гармоника известна с третьего тысячелетия до нашей эры.Звук у инструментов подобного типа появляется воздействием воздушной струи на металлический язычок,который затем вибрирует. Инструмент в результате эволюции значительно усовершенствовался, приобретал новые краски звучания и внешний вид. Это выразилось в широте диапазона, тембровой функциональности, различных модификациях. Появились такие инструменты как орган (гидравлический и  пневматический), портативный орган, фисгармония, пантагармоника. Наконец в 1822г. немецкий мастер Ф.Бушман изобретает ручной музыкальный инструмент с названием эолина (Hand-aeoline), в котором способ звукоизвлечения основан на вибрации свободно проскакивающих металлических язычков, образующейся при движении воздуха в компрессионной камере. В 1829г. органный мастер К.Демиан создал двухклавиатурную гармонику, в основе конструкции которой правая клавиатура была мелодической, в левой клавиатуре — уже были заложены готовые аккорды при нажатии одной клавиши. Появился инструмент и с правой и левой мелодическими клавиатурами. Этот инструмент под названием концертина(Ч.Уистон, К.Улига), её разновидность бандеон(Г.Банд). В России тоже гармонику полюбили, народные мастера придавали инструменту свои особенности как конструктивные, так и звуковые. В разных местностях гармоника зазвучала на своем диалекте. Появились тульская, саратовская, касимовская, вятская и др. гармоники. Всё это вехи развития современного аккордеона. В России инструмент приобрел правую клавишную клавиатуру органно-фортепианного типа с хроматическим звукорядом. Елецкая и тульская гармоники (мастер и музыкант Н.И. Белобородов) послужила предшественницей известного нам аккордеона. Промышленное производство аккордеонов началось в 1936г. в Москве, Калуге, Шуе,Туле,Новосибирске и др. городах. Аккордеон нельзя назвать исконно русским инструментом, так как гармоника развивалась и усовершенствовалась и в других странах (Франция, Германия, Италия,..). Но это любимый и действительно богатый звучанием инструмент, который звучит и в джазовых импровизациях,в эстрадном исполнении, в классических произведениях многих поколений музыкантов.

Музыкальное искусство Древней Руси

Развитие музыкальной культуры связано с общеисторическим развитием.  В Киевской Руси существовали деревянные трубы и рога, колокольчики, глиняные свистульки, флейта Пана из скрепленных камышовых трубочек разной длины, гусли, свирель, било (деревянный или железный брусок). Все эти инструменты участвовали в обрядовых языческих предприятиях.   Но В 10 в. Русь была крещена князем Владимиром, и христианская религия распространилась повсеместно в государстве. Поэтому инструменты стали иметь самостоятельное значение и служить другим целям — принимать участие в увеселительных мероприятиях, торжествах и церемониях. При археологических раскопках в Новгороде находились такие инструменты  как сопели, детали парной свирели, гуслей, гудка (смыка). В 1036 г. Великий Новгород стал самостоятельным государством, культура новгородцев была высокоразвита, и это нашло отражение и в музыкальной культуре. Особенно музыкальное развитие нашло отражение в творчестве скоморохов: сказителей, певцов, музыкантов. С развитием христианства на смену било — ударного инструмента пришел церковный колокол. С Востока пришел инструмент зурна (тростниковая дудка), в России-сурна. Из стран Ближнего Востока в России С 16 в. распространилась лира-струнный инструмент, появился в Древней Греции. Известным инструментом в 17 в. была домра, затем появилась и балалайка. Распространение находит и такой ударный инструмент, как бубен, который может сопровождать различные ритмы мелодий. Все эти инструменты заметно украшали жизнь наших предшественников, служили им и в деревнях, на праздниках, хороводах, в работе пастухов и в городах в различных торжествах.

Многие из из этих инструментов претерпели гонения и вновь возродились, усовершенствовались и служат нам, как и прежде.

С.И.Сотский (1894 — 1950) — мастер балалайки

Семен Иванович Сотский — продолжатель дела своего отца И.Н.Сотского. Он родился в деревне Шихово Звенигородского уезда Московской губернии, славившейся своими мастерами деревянных музыкальных инструментов. В 13 лет переехал в МОскву, в 18 лет начал своё дело, его инструменты пользовались популярностью и узнаваемостью, в народе назывались «сотские». Он сделал множество инструментов, очень качественных, по форме балалайки напоминали налимовские, он является преемником лучших традиций С.И.Налимова. В советское время участвовал в организации фабрик по изготовлению музыкальных инструментов. Многие нынешние музыканты ищут сохранившиеся в частных коллекциях балалайки, сделанные рукой мастера С.И.Сотского.

Деревня Шихово

«Шихово» в России и за рубежом известно шиховскими гитарами, домрами, балалайками.

Производство музыкальных инструментов в деревне Шихово возникло в конце 18 в. Многие династии мастеров делали хорошие инструменты в самой деревне и в окрестных селах, занимаясь надомным трудом и передавая секреты изготовления последующим поколениям.

В 70-х гг. прошлого века создаётся фабрика, выпускающая в большом количестве гитары, в основном для любительского исполнения, недорогие в цене.

Это был период увлечения пением под гитару. В настоящее время фабрика закрылась. Гитары, как и прежде, производятся мастерами-надомниками.

 

 

 

А.М.Иванов-Крамской-основатель русской классической школы гитары.

ИВАНОВ-КРАМСКОЙ А.М.(1912-1973)- выдающийся гитарист, композитор, педагог. Он много сделал для развития гитарного исполнительства в нашей стране, особенно исполнительства классического репертуара.

Его путь состоял из взлетов и падений, препятствий и барьеров. Он обучался сначала в Московском музыкальном училище им.Октябрьской революции,а затем в Московской консерватории. В 30 гг. прошлого столетия гитару запретили. Это были  обвинения в «цыганщине», буржуазности инструмента, далее нападки «семиструнников». Но Александр Михайлович, как истинный подвижник, не перешел на исполнительство на домре или балалайке, а упорно пропагандировал свою гитару.

По совету друзей пошел служить в армию, где создал народный ансамбль и, конечно, играл на гитаре. С ансамблем песни и пляски НКВД СССР прошел по всем фронтам, и по окончании войны, был приглашен в Хор и оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио.Он добился открытия класса шестиструнной гитары в музыкальном училище при Московской консерватории в 1960 г. По его «школе игры на шестиструнной гитаре» обучались и сейчас обучаются многие поколения начинающих гитаристов. Как композитор, он написал множество произведений, начиная с 30 гг. 20 в. Дуэт с И.Козловским запомнился многим слушателям как соавторство двух очень талантливых людей. Иванов-Крамской виртуозно исполнял произведения русских и зарубежных композиторов, его гитара звучала в различных сочетаниях инструментов духовых и клавишных, в составе дуэтов, квартетов и других ансамблей. Он работал на радио, рассказывал о музыке и о гитаре. Александр Михайлович был сильным человеком, требовательным педагогом, талантливым композитором, настоящим подвижником, не давшим гитаре «замолчать».

 

WordPress SEO fine-tune by Meta SEO Pack from Poradnik Webmastera