Archive for Оркестры, ансамбли, исполнители

Пушкинская «вечерка» празднует юбилей

29 августа состоялось мероприятие, посвященное 70-летнему юбилею вечерней школы.Праздник открыла зам.директора по воспитательной работе О. В. Черняховская. Она рассказала об истории школы: ее открыли в 1943-м, в годы Великой Отечественной войны,позволив молодежи получить образование, несмотря на трудное для страны время. Директор школы Т.П.Гончарова сообщила, что в образовательном учреждении на данный момент работают 15 учителей: из них у 5 – высшая категория, у 9 – первая. Также директор рассказала, что в нынешнем здании школы в 1928–1930 гг. жил К.Г.Паустовский. В школе функционируют театральный кружок,клуб «Подросток в современном мире», лекторий «История искусств», кружок «Духовное краеведение Подмосковья», библиотека, работает педагог-психолог. В шкрлу учиться приходят ребята из Софринской бригады, которые бывают в горячих точках, но при этом посещают школу и хотят получить среднее образование. На мероприятии присутствовали высокие гости из районной и областной Администрации.

Порадовал всех душевной музыкой ансамбль балалаечников. Замечательно выступили и другие участники со стихами, танцами, песнями.

Вечерняя школа – особенная,она необходима и молодежи, оказавшейся в непростой жизненной ситуации, и взрослым людям, которые когда-то не смогли получить среднее образование. Также здесь учатся те, кто работает. Директор, учителя и представители районной администрации были единодушны – вечерняя школа нам необходима!

газета «Маяк» М. СЕРГЕЕНКО.

Михаилу Федотовичу Рожкову — 95!

95-летие Мэтра благодаря горячему энтузиазму главы землячества Виктора Карпочева вылилось в изумительный концерт во славу народников. В нашем случае — музыкантов-исполнителей на русских народных инструментах. Хотя в перерывах между блестяще исполненными пьесами, попурри, фантазиями, парафразами и вариациями немало говорилось об общечеловеческих ценностях, присущих истинно Русскому Человеку и воплощаемых благодаря бессмертному искусству славной плеяды русских балалаечников.

— Встал сегодня утром — а у меня телеграмма на столе от Путина. Жить хочется после этого, любить хочется, — простосердечно признается юбиляр. — А на вас смотрю, — обводит взором гостей празднества, — обогащаюсь душевно оттого что столько уважаемых людей здесь! Запомним этот вечер!

Михаил Федотович Рожков в свои 95 выглядит по-бойцовски. Пройдя всем известные периоды государственного строительства, он научился не говорить лишнего — ни в адрес правителей, прежних и нынешних, ни по поводу игры коллег. Если уж и говорит что — сугубо по делу. Ведь, как известно, любой музыкант в мире нуждается прежде всего в похвале.

Перечислять корифеев-народников и талантливую молодежь, блиставшую весь вчерашний вечер, пришлось бы долго.

Феноменально исполнила Фантазию на тему русской народной песни «Сронила колечко…» первокурсница Российской академии музыки имени Гнесиных Василиса Нартова (класс преподавателя Валерия Зажигина). Михаил Федотович не преминул напомнить: девушка играла на мастерской балалайке, изготовленной присутствующим здесь Дмитрием Наумовым. Мастером-реставратором, руководителем ансамбля русских народных инструментов «Боярушка».

Спустя некоторое время уже Дмитрий Владимирович срывает бурю аплодисментов с остальным участниками квартета балалаечников (Дм.Наумов, Максим Фисун, Евгений Рыбалка, Андрей Наумов)

Когда Михаил Федотович играет за границей, первая реакция просвещенных европейцев — ропот: «А почему мы-то так не умеем?!», — рассказала «МК» супруга великого российского балалаечника Надежда Ивановна. — А в Париже, духовном центре русской эмиграции, лидер дворянства Петр Петрович Шереметьев произнес: «Мы давно потеряли Родину-Россию, а Рожков нам её возвращает».

..Вот такой Маэстро («гений русской балалайки», как сказал о Михаиле Федотовиче великий дирижер Герберт фон Караян) живет и здравствует среди нас. Продолжая вдохновлять молодую поросль российских музыкантов-народников не только своим неувядаемым мастерством, а и долголетием.

статья из МК, автор Олег Базак

Фольклорный ансамбль «Веснянка». Рук. Е.Г.Оленева (Пушкино)

Это необыкновенный коллектив, который творчески сохраняет культуру славянских народов, и в первую очередь, русскую культуру. В 2013 г. коллектив отметил свой 15-летний юбилей. Примечательно, что ансамбль «Веснянка» из Пушкино более известен за его пределами, чем в своем городе.  Выступления ансамбля привлекают к себе внимание зрителей высоким профессионализмом, желанием артистов передать атмосферу забытой старины, колорит эпохи, этнографическое богатство культуры народа, атмосферу праздника, быта и народных увеселений. Коллектив ансамбля — детско-юношеский, но юные артисты проявляют себя как яркие индивидуальности и творческие личности. Ведь их выступления включают не только народное пение: это импровизация, танцы, сценки из народной жизни, поэтому участники ансамбля — ещё и актеры. «Веснянка» — участник мероприятий Пушкинского района. Это празднование Масленицы и Сенокоса в Мураново. Пушкинское благочиние приглашает ансамбль для участие в организации праздников для детей из воскресных школ. Ансамбль с успехом развивается, в нем продолжается преемственность поколений, так как среди участников ансамбля много детей из многодетных семей, где любовь к народному пению и народным традициям переходят от старших к младшим. «Веснянка» участвует в различных концертах, конкурсах, фестивалях. Выступления коллектива заслужили признания на фестивалях различного уровня. Особенно дорожат артисты «Веснянки» участием в ежегодном фестивале-конкурсе «Юность» в г.Салау (Испания), где их любят и всегда ждут от них что-то нового. В 2012 г. младшая группа «Веснянки» стала лауреатом I степени на Международном фестивале-конкурсе «Юность». Старшая группа с успехом выступала в Сербии и Черногории. Ансамбль участвовал в международных фестивалях в Cочи, Петербурге, Москве, где завоевывал призовые места. Ансамбль фольклорной музыки «Веснянка» -Дипломант I степени фестиваля “Дорога звезд” на Российском фестивале-конкурсе популярной музыки. Народные традиции, уклад жизни всегда выражаются в народном творчестве. Ансамбль «Веснянка» очень бережно относится к этому богатому наследию, встречаются с носителями народной культуры, фольклора — бабушками из деревень, перенимают манеру исполнения, изучают особенность местности, диалект, шьют сами и вместе с родителями костюмы и изготавливают инструменты для выступлений. Этот ансамбль сохраняет культуру уходящих поколений, её неповторимость, колорит, этнос.

Молодыми голосами воссоздается старина, которую нельзя забывать, в этой старине наши корни это — наша историческая память.

Ансамбль «Московия» (Пушкино) в Дубровно

С 28 по 30 июня 2013 г. в Витебской области Республики Беларусь проходил Двадцатый Международный фестиваль «Приднепровские голоса в Дубровно».

Участниками фестиваля стали творческие коллективы из Украины, Литвы, Польши, Румынии, Словакии, Турции, Эстонии, разных городов Республики Беларусь и, конечно же, России. Особенно приятно, что в этом году Россию представлял коллектив из города Пушкино — ансамбль русской песни «Московия» МБУ «ДК “Пушкино” (руководитель Марина Серикова, концертмейстеры Алексей Погодин и Анатолий Тарасов). 

Программа фестиваля была необычайно насыщена и разнообразна: яркое открытие праздника с вручением привезенных караваев и подарков, спуск венков дружбы в реку Днепр, посадка деревьев на аллее дружбы в центре города Дубровно, митинг-реквием по погибшим воинам в Великой Отечественной Войне, концерты для тружеников сельского хозяйства и незабываемое шоу закрытия фестиваля  с вручением дипломов и символа фестиваля — соловья, выполненного белорусскими мастерами керамики.

Но самое главное — это песни звучащие до рассвета, разговоры по душам и новые друзья из разных стран, нашедшие друг друга на чудесном фестивале в Дубровно!

http://pushkino.tv/news/kultura-i-iskusstvo/35529/

Песенные стихи С.Копыловой

Творчество Светланы Копыловой — для народа, не для гламурного общества. Стихи и песни на евангельские сюжеты, житейские истории, заставляющие людей задуматься о смысле жизни, о добре и зле, о вечных ценностях человеческого бытия. Темы, затрагиваемые в песнях, возвращают человека к главной цели его жизни — к её божественному предназначению. Здесь есть и притчи, и легенды на темы евангельских сюжетов и баллады, основанные на житиях святых. Имеется целый альбом, посвященный патриотическому воспитанию молодежи. Образ России как Родины, дарованной Богом, в песнях выражается отношение автора к различным переменам в обществе («Ювенальная юстиция» «,о ЕГЭ», отношение к ветеранам войны «9 медалей» и другие). С.Копылова поет свои стихи-песни, аккомпанируя себе на гитаре, и заставляет просыпаться от лености и равнодушия многие сердца людей молодых и старых, обеспеченных и не очень, завоевывая все большую и большую аудиторию нашей страны.

«АККОРД» поздравляет ансамбль «Русская радуга» с 10-летием

Если народ забывает свой язык и музыку он перестает быть народом, нацией. Живо народное искусство! Пусть не на могущественном телеэкране и огромных стадионах, зато в концертных залах необъятной России — от столицы до далеких районов, в клубах, школах, в студенческой и рабочей среде, в глубинной России, в самом ее сердце. И, конечно, в среде больших музыкантов, которые лучше всех знают, где рождается великая музыка, и кто ее создает.

Ансамбль «Русская радуга» тоже из телевизионного «неформата», зато это один из самых ярких исполнителей, влюбленных в музыку своего народа, и страстных ее пропагандистов. Лучшее тому свидетельство — блистательные победы на престижных конкурсах и фестивалях народной музыки и ансамблевого искусства. Впрочем, что удивительного: каждый музыкант квартета — это мастер-виртуоз на своем инструменте, победитель сольных соревнований, участник разных концертных составов, от дуэта до большого оркестра. Все преподают, успешно воспитывая продолжателей в музыкальных школах и колледжах. Необычен состав квартета: вместе с традиционными инструментами — домрой, балалайкой и гуслями — вдруг зазвучала характерная для городских жителей России шестиструнная гитара. Играя народную музыку, «Русская радуга» редко копирует исконный бытовой фольклор, их игра более академична, предназначена для профессиональной сцены, и в репертуаре, наряду с обработками народных мелодий, преобладают классические произведения, большинство из которых народ давно признал своими. А как душевно, увлеченно и заразительно беседуют музыканты квартета со слушателями о народной музыке, об истории и особенностях любимых инструментов! Именно этот редкий дар, широта интересов вкупе с высочайшим мастерством определили постоянное участие «Русской радуги» в просветительских концертах авторского проекта С.Л.Сперанского «Инструменты оживают в руках музыкантов», в концертах-встречах «Народные инструменты России» в Салоне «Аккорд».  Еще один совместный проект — выпуск CD с записями «Русской радуги».

ЗАЧЕМ ИМ ЕЩЕ КВАРТЕТ?

Действительно, зачем? Каждый участник реализован как солист, их охотно приглашают выступать с лучшими музыкальными коллективами страны, все они — победители российских и международных конкурсов, концертные графики забиты донельзя… К тому же практически нет готового репертуара для квартетного состава…

— Это правда, в основном, сами обрабатываем, — говорит рук. ансамбля Мария Гусева. — Но это и привлекает. Коллектив небольшой, подвижный, импровизируем, предлагаем… Фактически, мы уже создали оригинальный репертуар квартета из русских народных мелодий и классических произведений. Часто работаем с баянистами, с певцами, иногда включаем в программы фортепиано, учитываем их предложения, а также пожелания зрителей — любят у нас народные песни, романсы, которые так редко услышишь на телевидении. Играем музыку народов стран мира, латиноамериканскую музыку кантри… Выступаем по приглашению областных филармоний или зарубежных импресарио. Иногда играем вместе со своими учениками, даем возможность молодежи выйти на филармоническую сцену… При такой занятости жаль отказываться от каких-то взятых на себя обязательств: дороги и уроки в школе, и каждый выход на сцену. Особая ответственность у нас перед детской аудиторией, зачастую совсем не знакомой с музыкой своего народа. Большое счастье пробудить к музыке живой интерес, а кого-то и привлечь ее осваивать. Когда отовсюду неиссякаемыми потоками льется электронная музыка, зачастую поражает само звучание живых деревянных инструментов. Случается, ребята тут же говорят о своем желании поиграть на гуслях, домре или балалайке. И вроде бы знакомую гитару вдруг слышат по-новому. А сколько узнается композиторов, создавших обширный репертуар для народных инструментов. Среди них В.В. Андреев, Н.П. Будашкин, В.Н. Городовская, А.Б. Шалов, В.И. Маляров, А.А. Цыганков, В.А. Панин.

Потому и форма концертов «Русской радуги» остается своеобразной. Это живой диалог со слушателями; это рассказы об инструментах, особенностях и приемах игры на них, об исполняемых сочинениях и мастерах, когда-то восстановивших их из небытия. Все музыканты говорят так же легко и естественно, как и играют. Такой диалог тоже вышел даже за пределы России: Украина. Белоруссия, Венгрия, Канада…

В этом году «Русская радуга» отмечает свое десятилетие. Ансамбль — победитель II Открытого Международного конкурса исполнителей на национальных многострунных инструментах им. Веры Горо-довской, II Международного конкурса-фестиваля «Современное искусство и образование», лауреат музыкального фестиваля «Россия молодая», награжден грамотой Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II.  При таком энтузиазме музыкантов, их влюбленности в свое дело, конечно, надеемся, впереди будет много новых наград. А еще много новых программ и всегда желанных встреч со слушателями, с которыми так хочется поделиться своей любовью к народной музыке, к своему народу… Ведь чем лучше знаешь свое искусство, тем лучше понимаешь других.

Эдда Забавских,журналист

Композитор Хироми Яно

хироми  Хироми Яно — выпускница консерватории  им.Чайковского  (класс профессора   А.А. Наседкина),   работает  концертмейстером в Московском областном музыкальном  колледже им.С.Прокофьева в г. Пушкино.

…И пишет музыку. Одно из её направлений – это сочинение музыки для балалайки и фортепиано.  «Вариации на тему Паганини» — первое сочинение Х. Яно для балалайки. Хироми в этом сочинении сумела передать свое видение и эмоциональную окраску всех вариаций (всего 14),  в них слышатся и бурные волны душевных переживаний, и лирические мотивы русской народной музыки, а иногда и японские краски в великолепном звуковом букете гармоний. Очень эффектное и непростое сочинение для профессиональных музыкантов-балалаечников, где исполнитель может показать весь свой арсенал приёмов игры и звуковых штрихов. Кстати, музыка программная, каждая вариация имеет своё название, и перед музыкантом ставится задача передать конкретно заданный музыкальный образ, например , названия последних четырёх вариаций: «Полёт», «Жадность», «Скрипка», «Балалайка». Цикл вариаций символично завершает «Балалайка», это триумф балалайки, её победа. Исполняется вариация основным приёмом игры – бряцанием – на  форте звучат мощные аккорды в подвижном темпе с отличным настроением.

Под названием «Детский альбом» для балалайки и фортепиано композитором написаны 8 небольших произведений, которые составляют    1-ю часть или тетрадь. Этот цикл пьес имеет удивительную особенность – он  очень подходит как для новичка  только осваивающего инструмент, так и для опытного исполнителя. Принцип построения сборника – от простого к сложному, от освоения основных приёмов игры и штрихов к трудным, а также исполнение непростых ритмических рисунков. Балалаечник играет простое одноголосие или несложные аккорды, а производится впечатление серьезной игры достаточно опытного музыканта – так гармонично сочетаются звуки аккомпанирующего фортепиано и балалайки. Этот сборник входит в педагогический репертуар детских музыкальных школ.

«Фантазия на тему Григория Пономаренко Ивушка»  Х.Яно – это  очень красивая обработка темы известной всем песни. Это достаточно большое сочинение, достойно вошедшее в концертный репертуар балалаечников. Здесь есть над чем поработать исполнителю на балалайке – комбинации необычных приёмов игры, интервальные скачки, большая каденция с певучим вибрато, а так же виртуозные пассажи. Сочинение является не просто аккомпанементом балалайке – это полноправный дуэт  двух солирующих инструментов.

Сюита «Зимний день» Х. Яно переносит нас в заснеженные российские просторы с игрищами и весельем, а так же дарит удивительную теплоту и замирание сердца от светящейся в снежной ночной тиши деревенской церкви. Произведения Хироми охотно играют в различных уголках России и за рубежом, они звучат на конкурсах и в концертах, причём не только на балалайке и фортепиано, есть примеры переложений музыки Хироми Яно для академических инструментов, или ансамблей. Например, пьесу из сюиты «Зимний день» исполняют в Красноярске на четырёх синтезаторах.

Хироми – творческий человек, продолжает работать над новыми произведениями и новыми формами, поэтому все композиторские работы  с авторством Хироми Яно  обязательно найдут своих исполнителей.

Концерт ко Дню Славянской письменности (ДК Пушкино)

26 мая 2013 г. прошел в районном Доме культуры концерт, посвященный Дню Славянской письменности и культуры. Вначале концерта был небольшой экскурс в историю этого знаменательного события. О.Тимофей (клирик церкви Пресвятой Троицы) рассказал о важности и исторической ценности деятельности братьев-просветителей Кирилла и Мефодия, благодаря которым у славянских народов появилась письменность, известная как «кириллица». Выступали наши любимые коллективы: академический хор «Осанна», камерный ансамбль «Реликвия», ансамбль «Московия», ансамбль народных инструментов, детские коллективы: хор Ново-Алексеевской пустыни, младший хор ДМШ №1 Пушкино, танцевально-хоровой коллектив «Дивертисмент, танцевальный ансамбль «Россияночка». О каждом коллективе можно можно сказать много теплых слов, потому что каждое выступление — это послание добра, тепла, света и любви. Прозвучали духовные песнопения, песни народные и лирические. Особенное впечатление на зрителей оставило выступление детского хора Ново-Алексеевской пустыни, очень трогательное и необыкновенно одухотворенное. Жизнерадостное и действительно солнечное настроение привнесли дети младшего хора ДМШ №1. Закончился концерт исполнением «Славься» М.Глинки хора «Осанна» и камерного ансамбля «Реликвия».

V Международный конкурс исполнителей на балалайке и ансамблей народных инструментов им.М.Ф.Рожкова

Состоялся V Международный конкурс исполнителей на балалайке и ансамблей народных инструментов им.М.Ф.Рожкова, который проходил 1-7 апреля 2013 г. в Нижнем Новгороде. В конкурсе приняли участие 85 солистов и 32 ансамбля из 49 городов России (от Камчатки до Краснодарского края), Украины, Белоруссии, Казахстана, Узбекистана по разным возрастным категориям. Исполнительский уровень прошедшего конкурса членами жюри, большинством участников и преподавателей был признан как чрезвычайно высокий.

В жюри конкурса — почётный председателем Михаил Федотович Рожков, народный артист России. Это значимое событие для многих начинающих и уже зарекомендовавших себя музыкантов, от младшей возрастной группы до вузовской.

(Один из исполнителей, занявший 1-е место в конкурсе, играл на балалайке нашей мастерской)

«Рассказы Шукшина» в Театре Наций

Это ожившие страницы шукшинских героев, сельского быта, посиделок, народной музыки, человеческой простоты — все то, к чему стремится душа человека. Наверно, поэтому этот спектакль любят зрители в нашей стране и за рубежом. Фоном и в качестве декораций служат пейзажи и реальные фотографии жителей села.

В спектакле звучат деревенские песни, напетые старыми людьми, гармошка и зажигательные пляски персонажей. Гармошки в руках героев спектакля в заключительной сцене — это не атрибуты, а участники этого яркого праздника жизни. Спектакль смотрится на одном дыхании, здесь и отличная режиссура,прекрасные актеры и, конечно, сам замечательный писатель В.Шукшин.

WordPress SEO fine-tune by Meta SEO Pack from Poradnik Webmastera