Три известных коллектива в Пушкинском районе «Русская радуга», «Боярушка», «Ситенно» выступят с интересными программами. Прозвучат оригинальные обработки классических и народных произведений, популярные композиции в инструментальном и вокальном исполнении. Концерт юбилейный для артистов этих коллективов.
Приходите — Вам понравится!
Концерт квартета балалаечников «Ситенно» состоится 18 октября 2014г. в 13.00 в Московском детском театре эстрады по адресу:
ул. Бауманская, д.32, стр.1. тел. (495)633-18-44, (495)832-16-32
Билеты продаются в кассах театра и в театральных кассах.
Для Вас прозвучат оригинальные обработки классических произведений и популярных народных мелодий.
Ансамбль балалаечников «Ситенно» представляет интересную программу. Музыканты высокого класса, мастера своего дела, приглашают Вас 21 июня в библиотеку им.Боголюбова. Вход свободный.
Выходец из крепостных крестьян, он хранил в своей памяти огромное количество русских напевов.
Хор Молчанова уникален тем, что хористы пели по слуху, не владея музыкальной грамотой. Но эта особенность хора вносила исключительное своеобразие исполнительству, позволяющему максимально выразить чувства русского человека и неповторимую манеру и характер в традициях русского подголосочного хорового пения. Он в 1850 г. создал народный хор из увольняющихся с воинской службы и успешно выступал с ним в Петербурге,Москве, Владимире, Курске, Нижнем-Новгороде и других городах. На память, на слух сочинял и разучивал четырёхголосные партии. Был собирателем песен с голосов крестьян, мастеровых, солдат и других. Сам сочинял песни и издавал их в популярных, особенно в конце 1850-х — 1860-х годах, песенниках. С его голоса записывали песни М. И. Глинка, В. Ф. Одоевский.
В России в самом начале 20 в., начиная с 1900 г. , усилился интерес общественности к серьезным формам хорового и вокально-симфонического искусства. Особенно знаменательно то, что приобщались к музыкальной культуре рабочие, этому способствовало хоровое исполнительство.
Некоторые хоры стали высокопрофессиональными. Таковым был хор И.И.Юхова, организованный в 1900 г. из рабочих Мытищинского вагонного завода и фабрики Ребенек в Щелкове (подмосковных городах). Хор вскоре стал известен в широких народных массах как коллектив, исполняющий музыкальную классику, народные песни как a capella, так и с симфоническими оркестрами. Хор выступал с симфоническими концертами С.Кусевицкого, с московскими протодиаконами А.И.Здиховскм и К.В.Розовым, проводил духовные концерты в Соборной палате Епархиального дома. Этот знаменитый хор был высоко ценим выдающимися музыкантами, такими как С.Рахманинов, В.Калинников, П.Чесноков, А.Гречанинов.
Но духовная музыка вскоре оказалась не «в почете», и хор Юхова вынужден был менять имена и поприща.
С хором были связаны постановки Мейерхольда и Вс.Вишневского, первые звуковые фильмы («Цирк», «Веселые ребята», «Волга-Волга»).
Хор И.Юхова нашел свое продолжение в коллективе, известном как Государственная Академическая хоровая капелла России имени А.А.Юрлова.
Об этом знаменитом хоре и о его руководителе можно почитать http://ruskline.ru/monitoring_smi/1999/02/01/moskovskij_regent_ivan_yuhov _i_ego_hor/
Певец с трагической судьбой. Отец-из известного купеческого рода, петербургский купец 1 гильдии. Мать, Вера Ильинская, до замужества пела в цыганском хоре. Со стороны матери родственные узы связывали известные цыганские династии Ильинских, Соколовых, Васильевых. В доме часто бывали друзья и родственники и пели таборные цыганские песни. Частыми гостями были известные А.Вяльцева, Н.Плевицкая, Ю.Морфесси.
Вадим с детства усвоил характерное исполнение цыганских романсов и народных русских песен. В его юношеском репертуаре песни, исполняемые его матерью и услышанные в его родном доме. Специально пению В.А. Козин не учился, у него был от природы поставленный голос. После смерти отца в 1922г. работал грузчиком в порту, тапером в кинотеатрах, пел в цыганских хорах в ресторанах. Выступать на эстраде как певец начал с 1920-х годов. Публика обратила внимание на красивый необычный голос певца.
В 30-40 годах у В.Козина растет популярность, его имя не сходит с афиш, но всего более он был известен записями грампластинок.
В каждом доме звучали пластинки с записями В.Козина. Его великолепный тенор с цыганским звучанием и неповторимая манера исполнения очень привлекала публику на концертах. В 1935 г. артист приезжает в Москву, выступает на сцене Центрального Парка культуры и отдыха им. Горького. Народ стал приходить на концерты в парк. С 1936 г. начал выступать с сольными концертами, они проходили очень успешно.
С 1941-1943 гг. выступал с фронтовой бригадой перед бойцами. Это были выступления на Черноморском фронте, в Севастополе, Ленинградском фронте, Северном флоте, Мурманске. Между Севастопольским фронтом и Ленинградским — поездки с концертами по Волге, Уралу, Средней Азии.
Но потом его имя исчезло с концертных афиш — певца арестовали. В 1950 г. был освобожден, работал в Магаданской филармонии, гастролировал по Чукотке, Сахалину, выступал перед заключенными. В 1959 г. — новый срок. И уже из Магадана не думал уезжать. Ездил с концертами по Сибирским городам, Уралу.
В.А.Козин написал около 120 песен, являясь часто и автором стихов.
Нам известны «Осень», «Любушка», «Маша», «Махорочка», «Ведь ты моряк, Мишка» и многие другие.
Романсы в исполнении Вадима Козина-это и сейчас в записях доставляют неповторимое удовольствие слушателю. Его исполнение-это переживание исполняемого произведения.
Сейчас в Магадане установлена мемориальная доска на доме, где жил певец, а его квартира-мемориальный музей.
В Пушкино в апреле (орг.Московский областной музыкальный колледж имени С.С. Прокофьева) проводился конкурс гусляров, который был призван выявлению профессионально-перспективных исполнителей и сохранению и приумножению традиций русской музыкально-педагогической и исполнительской школ игры на народных инструментах.
Конкурс проходил в два тура по возрастным категориям участников, включая различные формы:ансамбли, дуэты, трио.
Участники конкурса-представители городов Москвы и Подмосковья, Петербурга, Воткинска, Пскова, Минска (Белоруссия).
В качестве призов победителям были вручены гусли звончатые и механика для гуслей (Мастерская Наумова).
Дмитрий Загорский — студент колледжа им.Прокофьева, Лауреат Российских и Международных конкурсов.
Х1 Международный Фестиваль мастеров народных музыкальных инструментов (2014) проходил в следующем формате: I тур конкурса мастеров балалайки и домры. Оценка художественно-технической работы и акустических качеств инструментов.
II тур конкурса мастеров балалайки и домры. Оценка акустических качеств.
III тур конкурса мастеров балалайки и домры. Оценка акустических качеств инструментов. Круглый стол по вопросам изготовления балалайки и домры. Мастер-классы с участием ведущих педагогов и мастеров и реставраторов России.
В Малом зале Российской академии музыки им. Гнесиных проходило награждение лауреатов и дипломантов Конкурса мастеров балалайки и домры.
В Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных
состоялся Юбилейный концерт, посвященный 95-летию народного артиста России Михаила Рожкова
В концерте принимал участие Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК им. Н. Н. Некрасова, Унисон балалаечников РАМ им. Гнесиных, Секстет балалаечников НАОНИР им. Осипова.
На конкурс мастеров от «Мастерской Наумова» были 3 инструмента. Балалайка-прима (Б.Ковальчук) -2-е призовое место и диплом. Дипломантами конкурса мастеров стали Д.Наумов и А.Наумов.
Мария Гусева — солистка ансамбля «Боярушка»(Пушкино), оркестра русских нар
одных инструментов им.Н.П.Осипова, рук. ансамбля «Русская радуга», Занимается преподавательской деятельностью — ведет спецкласс домры и педагогической практики студентов в колледже им.Гнесиных. Её концертная деятельность связана с различными коллективами, поэтому она часто выступает как в нашей стране, так и за рубежом (Греция, Испания, Республика Корея, Кипр, Канада). В дуэте с С.Липс (фортепиано), 2003 г. и в составе «Трио-
Поэма» (2006 г.) выступала с концертными программами в городах Японии. Участница фестиваля Российского искусства в Каннах (Франция, 2006 г.). Как солистка выступала с Национальным Академическим оркестра народных инструментов России им.Н.П.Осипова, Русским оркестром РАМ им.Гнесиных, Московским камерным оркестром им.Гнесиных, Губернаторским оркестром г.Череповца, Муниципальным оркестром «Струны Руси» (г.Ярославль), Государственным ансамблем русской музыки «Садко»(г.Москва), Государственным Академическим оркестром «Русские узоры» (г.Москва), Tokyo Balalaika Ensemble и др. коллективами.
Мария Гусева — это современный исполнитель, имеющий творческий подход и предъявляющий высокие требования к исполнительскому искусству. Поэтому её ученики так же добиваются высоких результатов: выпускники класса М.В.Гусевой работают преподавателями ДМШ г.Москвы,являются лауреатами Российских и Международных конкурсов, выступают в регионах России и за рубежом (Болгария, Греция и др.) как солисты и в составе различных коллективов.
