Archive for milana

Пушкинская «вечерка» празднует юбилей

29 августа состоялось мероприятие, посвященное 70-летнему юбилею вечерней школы.Праздник открыла зам.директора по воспитательной работе О. В. Черняховская. Она рассказала об истории школы: ее открыли в 1943-м, в годы Великой Отечественной войны,позволив молодежи получить образование, несмотря на трудное для страны время. Директор школы Т.П.Гончарова сообщила, что в образовательном учреждении на данный момент работают 15 учителей: из них у 5 – высшая категория, у 9 – первая. Также директор рассказала, что в нынешнем здании школы в 1928–1930 гг. жил К.Г.Паустовский. В школе функционируют театральный кружок,клуб «Подросток в современном мире», лекторий «История искусств», кружок «Духовное краеведение Подмосковья», библиотека, работает педагог-психолог. В шкрлу учиться приходят ребята из Софринской бригады, которые бывают в горячих точках, но при этом посещают школу и хотят получить среднее образование. На мероприятии присутствовали высокие гости из районной и областной Администрации.

Порадовал всех душевной музыкой ансамбль балалаечников. Замечательно выступили и другие участники со стихами, танцами, песнями.

Вечерняя школа – особенная,она необходима и молодежи, оказавшейся в непростой жизненной ситуации, и взрослым людям, которые когда-то не смогли получить среднее образование. Также здесь учатся те, кто работает. Директор, учителя и представители районной администрации были единодушны – вечерняя школа нам необходима!

газета «Маяк» М. СЕРГЕЕНКО.

Михаилу Федотовичу Рожкову — 95!

95-летие Мэтра благодаря горячему энтузиазму главы землячества Виктора Карпочева вылилось в изумительный концерт во славу народников. В нашем случае — музыкантов-исполнителей на русских народных инструментах. Хотя в перерывах между блестяще исполненными пьесами, попурри, фантазиями, парафразами и вариациями немало говорилось об общечеловеческих ценностях, присущих истинно Русскому Человеку и воплощаемых благодаря бессмертному искусству славной плеяды русских балалаечников.

— Встал сегодня утром — а у меня телеграмма на столе от Путина. Жить хочется после этого, любить хочется, — простосердечно признается юбиляр. — А на вас смотрю, — обводит взором гостей празднества, — обогащаюсь душевно оттого что столько уважаемых людей здесь! Запомним этот вечер!

Михаил Федотович Рожков в свои 95 выглядит по-бойцовски. Пройдя всем известные периоды государственного строительства, он научился не говорить лишнего — ни в адрес правителей, прежних и нынешних, ни по поводу игры коллег. Если уж и говорит что — сугубо по делу. Ведь, как известно, любой музыкант в мире нуждается прежде всего в похвале.

Перечислять корифеев-народников и талантливую молодежь, блиставшую весь вчерашний вечер, пришлось бы долго.

Феноменально исполнила Фантазию на тему русской народной песни «Сронила колечко…» первокурсница Российской академии музыки имени Гнесиных Василиса Нартова (класс преподавателя Валерия Зажигина). Михаил Федотович не преминул напомнить: девушка играла на мастерской балалайке, изготовленной присутствующим здесь Дмитрием Наумовым. Мастером-реставратором, руководителем ансамбля русских народных инструментов «Боярушка».

Спустя некоторое время уже Дмитрий Владимирович срывает бурю аплодисментов с остальным участниками квартета балалаечников (Дм.Наумов, Максим Фисун, Евгений Рыбалка, Андрей Наумов)

Когда Михаил Федотович играет за границей, первая реакция просвещенных европейцев — ропот: «А почему мы-то так не умеем?!», — рассказала «МК» супруга великого российского балалаечника Надежда Ивановна. — А в Париже, духовном центре русской эмиграции, лидер дворянства Петр Петрович Шереметьев произнес: «Мы давно потеряли Родину-Россию, а Рожков нам её возвращает».

..Вот такой Маэстро («гений русской балалайки», как сказал о Михаиле Федотовиче великий дирижер Герберт фон Караян) живет и здравствует среди нас. Продолжая вдохновлять молодую поросль российских музыкантов-народников не только своим неувядаемым мастерством, а и долголетием.

статья из МК, автор Олег Базак

Фольклорный ансамбль «Веснянка». Рук. Е.Г.Оленева (Пушкино)

Это необыкновенный коллектив, который творчески сохраняет культуру славянских народов, и в первую очередь, русскую культуру. В 2013 г. коллектив отметил свой 15-летний юбилей. Примечательно, что ансамбль «Веснянка» из Пушкино более известен за его пределами, чем в своем городе.  Выступления ансамбля привлекают к себе внимание зрителей высоким профессионализмом, желанием артистов передать атмосферу забытой старины, колорит эпохи, этнографическое богатство культуры народа, атмосферу праздника, быта и народных увеселений. Коллектив ансамбля — детско-юношеский, но юные артисты проявляют себя как яркие индивидуальности и творческие личности. Ведь их выступления включают не только народное пение: это импровизация, танцы, сценки из народной жизни, поэтому участники ансамбля — ещё и актеры. «Веснянка» — участник мероприятий Пушкинского района. Это празднование Масленицы и Сенокоса в Мураново. Пушкинское благочиние приглашает ансамбль для участие в организации праздников для детей из воскресных школ. Ансамбль с успехом развивается, в нем продолжается преемственность поколений, так как среди участников ансамбля много детей из многодетных семей, где любовь к народному пению и народным традициям переходят от старших к младшим. «Веснянка» участвует в различных концертах, конкурсах, фестивалях. Выступления коллектива заслужили признания на фестивалях различного уровня. Особенно дорожат артисты «Веснянки» участием в ежегодном фестивале-конкурсе «Юность» в г.Салау (Испания), где их любят и всегда ждут от них что-то нового. В 2012 г. младшая группа «Веснянки» стала лауреатом I степени на Международном фестивале-конкурсе «Юность». Старшая группа с успехом выступала в Сербии и Черногории. Ансамбль участвовал в международных фестивалях в Cочи, Петербурге, Москве, где завоевывал призовые места. Ансамбль фольклорной музыки «Веснянка» -Дипломант I степени фестиваля “Дорога звезд” на Российском фестивале-конкурсе популярной музыки. Народные традиции, уклад жизни всегда выражаются в народном творчестве. Ансамбль «Веснянка» очень бережно относится к этому богатому наследию, встречаются с носителями народной культуры, фольклора — бабушками из деревень, перенимают манеру исполнения, изучают особенность местности, диалект, шьют сами и вместе с родителями костюмы и изготавливают инструменты для выступлений. Этот ансамбль сохраняет культуру уходящих поколений, её неповторимость, колорит, этнос.

Молодыми голосами воссоздается старина, которую нельзя забывать, в этой старине наши корни это — наша историческая память.

Алексеевский драматический кружок (Любимовка)

Алексеевской драматические кружок (1877-1887) – домашний любительский театр в семье потомственного почетного гражданина, Коммерции советника Сергея Владимировича Алексеева (1836—1893). Первый спектакль состоялся в подмосковной усадьбе Алексеевых Любимовке, 5 сентября 1877 года в день Именин Елизаветы Васильевны Алексеевой (1841—1904). Постановщиком этого спектакля был Иван Николаевич Львов, студент Московского университета, любимый репетитор сыновей Владимира и Константина Алексеевых. Спектакль состоял из четырех коротеньких водевилей, в двух из которых играл (впервые в жизни) четырнадцатилетний гимназист Костя, а именно в водевилях «Старый математик, или Ожидание кометы в уездном городе» и «Чашка чаю»; в «Старом математике» выступал также отец семейства С. В. Алексеев, поскольку спектакль был подарком его жене и матери их детей ко дню Именин. В репертуаре Алексеевского кружка были комедии, шутки-водевили, по большей части переводные или переделанные с французского и немецкого, а также русских авторов: П.И.Григорьева, В.Александрова (В.А.Крылова), В.А.Дьяченко.

Первые годы спектакли Алексеевского кружка проходили в июле-августе в Любимовке, на сцене двухэтажного

небольшого деревянного театра, выстроенного в 1877 году отцом семейства, по общей просьбе, на месте развалившегося старого флигеля. Это был первый театр, на сцену которого вышел будущий К.С.Станиславский, когда ему было 14 лет (ныне это административный корпус современной Любимовки). Здесь он вел сценические опыты. Из Вены он привез доселе никому в России не известную новую оперетту «Жавотта», бесхитросный сюжет и текст которой он немного сам переделал. Это был вариант известной сказки Ш.Перро «Золушка». Автором «Жавотты» был мало известный парижанин Эмиль Жонас. Оперетта увидела свет 28 апреля 1883 года в Москве на сцене театрального флигеля, пристроенного к Красноворотскому дому С.В. и Е.В.Алексеевых – это был второй театр будущего К.С.Станиславского. В дальнейшем репертуар Алексеевского кружка усложняется и в нем чаще появляются новые, совсем недавно поставленные в Европе оперетты, например, «Мадэмуазезгь Нитуш» и «Лили» Флоримона Эрве в переводе с французского B.C.Алексеева, с декорациями А А.Малевича-Щукина. Постановки Алексеевского кружка всегда отличались великолепной срепетованостью и высоким исполнительским и художественным вкусом, что резко положительно отличало Алексеевский кружок от существовавших в то время других любительских театральных коллективов. Вершиной деятельности и последней постановкой Алексеевского кружка была оперетта на японский сюжет «Микадо или Город Титипу» английского композитора Артура Сюлливана (1842—1900), которую перевел с английского на русский язык и руководил всей сложнейшей постановкой спектакля Володя Алексеев. Успеху спектакля способствовав великолепные декорации Константина Александровича Коровина (1861—1939). Премьера 18 апреле 1887 года на сцене красноворотского дома в Москве, после прошло еще несколько повторных спектаклей.

С.С.Балашов *Алексеевы»

Усадьба жила летом веселой дачной жизнью. Алексеевы часто совершали лодочные прогулки по реке Клязьма вместе с соседями и приезжими гостями, так что по живописной Клязьме двигалась целая флотилия лодок. Верхом и в экипажах ездили в Пушкино или к соседям в Листвяны, Звягино, Мамонтовку. В небольшом павильоне устраивались музыкально-театральные представления и семейные спектакли.

В настоящее время в усадьбе Любимовка (Пушкинский район) пока не проводятся экскурсии, но молодыми актерами засаживается вишневый сад, в память о «Вишневом саде» А.П.Чехова (пьеса была написана в 1903г. на даче К.С.Станиславского).

Международный фонд Станиславского начинает новый театральный проект «Вишневый сад» в рамках Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского».

Во вновь оборудованном Театральном павильоне и Домашнем театре в бывшей усадьбе К.С.Станиславского «Любимовка» будут регулярно проводиться: мастер-классы ведущих зарубежных режиссеров (первая международная режиссерская лаборатория была проведена                     Э. Някрошюсом в 2011 году); показы спектаклей молодых российских режиссеров рамках молодежной программы фестиваля «Сезон Станиславского»; пресс-показы готовящихся спектаклей, продюсером которых является Фонд Станиславского.

 

Ансамбль «Московия» (Пушкино) в Дубровно

С 28 по 30 июня 2013 г. в Витебской области Республики Беларусь проходил Двадцатый Международный фестиваль «Приднепровские голоса в Дубровно».

Участниками фестиваля стали творческие коллективы из Украины, Литвы, Польши, Румынии, Словакии, Турции, Эстонии, разных городов Республики Беларусь и, конечно же, России. Особенно приятно, что в этом году Россию представлял коллектив из города Пушкино — ансамбль русской песни «Московия» МБУ «ДК “Пушкино” (руководитель Марина Серикова, концертмейстеры Алексей Погодин и Анатолий Тарасов). 

Программа фестиваля была необычайно насыщена и разнообразна: яркое открытие праздника с вручением привезенных караваев и подарков, спуск венков дружбы в реку Днепр, посадка деревьев на аллее дружбы в центре города Дубровно, митинг-реквием по погибшим воинам в Великой Отечественной Войне, концерты для тружеников сельского хозяйства и незабываемое шоу закрытия фестиваля  с вручением дипломов и символа фестиваля — соловья, выполненного белорусскими мастерами керамики.

Но самое главное — это песни звучащие до рассвета, разговоры по душам и новые друзья из разных стран, нашедшие друг друга на чудесном фестивале в Дубровно!

http://pushkino.tv/news/kultura-i-iskusstvo/35529/

Механика для звончатых гуслей

В 2012 году в «Мастерской Наумова» мастером Колесниковым Б.В. была разработана эргономически удобная и точная механика для гуслей звончатых. Создана специально для музыкантов для быстрой перестройки струн во время исполнения произведений с учётом исполнительских требований и конструктивных особенностей инструмента. Основное её преимущество заключается в быстроте и плавности перестройки струны на полтона (тон), при бесшумности работы. Механика имеет достаточно лёгкий ход при повышении и понижении струны, а также позволяет исполнителю стабильно точно переключать звуковысотность струны на полтона или тон (при предварительной настройке.)

Механика представляет собой площадку с эксцентриком, двумя направляющими для струны, двумя ограничителями хода механики левым и правым, а также регулировочным штоком с контргайкой. Устанавливается механика на каждую струну инструмента под углом 45-47° к деке. Основной частью конструкции является эксцентрик с направляющей для струны в виде кольца с пазом, в который вкручена ручка, за которую исполнитель и перестраивает струну. На нижней струне устанавливается двойная механика, при переключении которой идёт перестройка на тон – сначала на полтона, а затем ещё на полтона. Если нижняя струна должна быть перестроена на полтона, то для этого необходимо переключить любую из этих двух, удобную исполнителю, механику. Для точности перестройки, в заранее определённые места устанавливаются ограничители хода механики, оборудованные фетром для бесшумности касания их ручкой механики в крайних положениях.

В настоящее время существуют две разновидности конструкции этого типа механики – «классика» и «люкс». Отличие последней, состоит в особенности регулировки перестройки струны, он находится непосредственно в эксцентрике. Следовательно, нет регулировочного штока с контргайкой, как в механике «классика». Установка той или иной конструкции механизмов зависит от конструктивных особенностей гуслей – месторасположение подставки под струны, её высоты, силы натяжения и диаметра струн, мензуры инструмента, установки колков и т.д. Механика в основном изготавливается из прочного и лёгкого сплава дюралюминия, стальных элементов и латунных деталей. Но также были эксперименты изготовления деталей механики из крепких пород древесины как палисандр или эбен — при высокой плотности деревянных материалов механика приобретает стильный и изысканный вид. На сегодняшний день ручки механик вытачиваются из палисандра в цвет подставки гуслей. Для удобства ориентирования на инструменте по желанию исполнителя ручки можно устанавливать разных цветов.

С началом внедрения механик нового поколения появилась надежда на активное перспективное развитие звончатых гуслей, как в техническом плане, так и в расширении репертуарных возможностей. Создание новых приёмов игры, например, вибрато механикой, или особенности переключения механики без снятия рук со струн инструмента.

 

Песенные стихи С.Копыловой

Творчество Светланы Копыловой — для народа, не для гламурного общества. Стихи и песни на евангельские сюжеты, житейские истории, заставляющие людей задуматься о смысле жизни, о добре и зле, о вечных ценностях человеческого бытия. Темы, затрагиваемые в песнях, возвращают человека к главной цели его жизни — к её божественному предназначению. Здесь есть и притчи, и легенды на темы евангельских сюжетов и баллады, основанные на житиях святых. Имеется целый альбом, посвященный патриотическому воспитанию молодежи. Образ России как Родины, дарованной Богом, в песнях выражается отношение автора к различным переменам в обществе («Ювенальная юстиция» «,о ЕГЭ», отношение к ветеранам войны «9 медалей» и другие). С.Копылова поет свои стихи-песни, аккомпанируя себе на гитаре, и заставляет просыпаться от лености и равнодушия многие сердца людей молодых и старых, обеспеченных и не очень, завоевывая все большую и большую аудиторию нашей страны.

«АККОРД» поздравляет ансамбль «Русская радуга» с 10-летием

Если народ забывает свой язык и музыку он перестает быть народом, нацией. Живо народное искусство! Пусть не на могущественном телеэкране и огромных стадионах, зато в концертных залах необъятной России — от столицы до далеких районов, в клубах, школах, в студенческой и рабочей среде, в глубинной России, в самом ее сердце. И, конечно, в среде больших музыкантов, которые лучше всех знают, где рождается великая музыка, и кто ее создает.

Ансамбль «Русская радуга» тоже из телевизионного «неформата», зато это один из самых ярких исполнителей, влюбленных в музыку своего народа, и страстных ее пропагандистов. Лучшее тому свидетельство — блистательные победы на престижных конкурсах и фестивалях народной музыки и ансамблевого искусства. Впрочем, что удивительного: каждый музыкант квартета — это мастер-виртуоз на своем инструменте, победитель сольных соревнований, участник разных концертных составов, от дуэта до большого оркестра. Все преподают, успешно воспитывая продолжателей в музыкальных школах и колледжах. Необычен состав квартета: вместе с традиционными инструментами — домрой, балалайкой и гуслями — вдруг зазвучала характерная для городских жителей России шестиструнная гитара. Играя народную музыку, «Русская радуга» редко копирует исконный бытовой фольклор, их игра более академична, предназначена для профессиональной сцены, и в репертуаре, наряду с обработками народных мелодий, преобладают классические произведения, большинство из которых народ давно признал своими. А как душевно, увлеченно и заразительно беседуют музыканты квартета со слушателями о народной музыке, об истории и особенностях любимых инструментов! Именно этот редкий дар, широта интересов вкупе с высочайшим мастерством определили постоянное участие «Русской радуги» в просветительских концертах авторского проекта С.Л.Сперанского «Инструменты оживают в руках музыкантов», в концертах-встречах «Народные инструменты России» в Салоне «Аккорд».  Еще один совместный проект — выпуск CD с записями «Русской радуги».

ЗАЧЕМ ИМ ЕЩЕ КВАРТЕТ?

Действительно, зачем? Каждый участник реализован как солист, их охотно приглашают выступать с лучшими музыкальными коллективами страны, все они — победители российских и международных конкурсов, концертные графики забиты донельзя… К тому же практически нет готового репертуара для квартетного состава…

— Это правда, в основном, сами обрабатываем, — говорит рук. ансамбля Мария Гусева. — Но это и привлекает. Коллектив небольшой, подвижный, импровизируем, предлагаем… Фактически, мы уже создали оригинальный репертуар квартета из русских народных мелодий и классических произведений. Часто работаем с баянистами, с певцами, иногда включаем в программы фортепиано, учитываем их предложения, а также пожелания зрителей — любят у нас народные песни, романсы, которые так редко услышишь на телевидении. Играем музыку народов стран мира, латиноамериканскую музыку кантри… Выступаем по приглашению областных филармоний или зарубежных импресарио. Иногда играем вместе со своими учениками, даем возможность молодежи выйти на филармоническую сцену… При такой занятости жаль отказываться от каких-то взятых на себя обязательств: дороги и уроки в школе, и каждый выход на сцену. Особая ответственность у нас перед детской аудиторией, зачастую совсем не знакомой с музыкой своего народа. Большое счастье пробудить к музыке живой интерес, а кого-то и привлечь ее осваивать. Когда отовсюду неиссякаемыми потоками льется электронная музыка, зачастую поражает само звучание живых деревянных инструментов. Случается, ребята тут же говорят о своем желании поиграть на гуслях, домре или балалайке. И вроде бы знакомую гитару вдруг слышат по-новому. А сколько узнается композиторов, создавших обширный репертуар для народных инструментов. Среди них В.В. Андреев, Н.П. Будашкин, В.Н. Городовская, А.Б. Шалов, В.И. Маляров, А.А. Цыганков, В.А. Панин.

Потому и форма концертов «Русской радуги» остается своеобразной. Это живой диалог со слушателями; это рассказы об инструментах, особенностях и приемах игры на них, об исполняемых сочинениях и мастерах, когда-то восстановивших их из небытия. Все музыканты говорят так же легко и естественно, как и играют. Такой диалог тоже вышел даже за пределы России: Украина. Белоруссия, Венгрия, Канада…

В этом году «Русская радуга» отмечает свое десятилетие. Ансамбль — победитель II Открытого Международного конкурса исполнителей на национальных многострунных инструментах им. Веры Горо-довской, II Международного конкурса-фестиваля «Современное искусство и образование», лауреат музыкального фестиваля «Россия молодая», награжден грамотой Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II.  При таком энтузиазме музыкантов, их влюбленности в свое дело, конечно, надеемся, впереди будет много новых наград. А еще много новых программ и всегда желанных встреч со слушателями, с которыми так хочется поделиться своей любовью к народной музыке, к своему народу… Ведь чем лучше знаешь свое искусство, тем лучше понимаешь других.

Эдда Забавских,журналист

История инструмента:балалайка

В русских печатных источниках, от нотных песенных сборников конца XVIII столетия и до середины следующего века, мы не встречаем никаких упоминаний о народных музыкальных инструментах и инструментальной музыке, ни одного образца народного инструментального исполнения. Теоретические исследования в этой области опирались на вокальную основу, что привело к недооценке инструментального начала русской народной музыки.

На сегодняшний день история балалайки насчитывает почти три столетия. В фондах Центрального государственного архива древних актов СССР, хранится документ под названием «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ». Относится этот документ к 1688 году, и вот о каком происшествии приключившемся в Москве в нем рассказывается: «В нынешнем в 196 — м году июня в 13 день в Стрелецкий приказ приведены арзамасец — посадский человек Савка Федоров сын Селезнев, да Шенкурского уезду дворцовой Важеской волости крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозничье лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тоё балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили…»

Следующим упоминанием о балалайке в печатных источниках был «Реестр», составленный и подписанный Петром I в 1715 году. В Санкт-Петербурге готовилось празднование шуточной свадьбы тайного советника князь — папы Н. М. Зотова. Свадебная церемония должна была сопровождаться грандиозным шествием ряженых, изображавших группы различных народов и племен, населявших в те времена Государство Российское. Каждой группе полагалось нести музыкальный инструмент, наиболее характерный для данной национальности. Помимо большого количества других инструментов, в «Реестр» входило 4 балалайки. Тот факт, что балалайки были отданы участникам, одетым калмыками, говорит, видимо о том, что балалайка в начале XVIII века не имела широкого распространения в русском народе.

Первые специальные описания русских народных инструментов, появившиеся в последней трети XVIII века, принадлежат иностранцам, жившим и работавшим в России Аналогичный материал этого периода, собранный отечественным исследователем С. А. Тучковым в «Записках 1780-1809» (СПб.,1906) увидел свет лишь спустя столетие. Русские музыкальные инструменты и народное музицирование отнюдь не являлись главной темой иностранных авторов, но составляли относительно крупные и довольно хорошо систематизированные разделы их обобщающих трудов: Я. Штелин «Известия о музыке в России» (СПб., 1769), И. Беллерман «Заметки о России с точки зрения науки, искусства, религии и других особенных отношений» (1778), И. Георги «Попытка, описания русской столицы Санкт-Петербурга» (1790), М. Гютри «Диссертация о русских древностях» (СПб., 1795).

Уже тот факт, что столь разные по тематике исследования единодушно уделяют внимание народной музыкально-инструментальной практике, говорит о безусловном оживлении интереса к ней со стороны передовых научных деятелей «века русского Просвещения». Трудно переоценить значение этих первых специальных сведений, дающих представление о составе русского инструментария середины XVIII века, устройстве и некоторых названиях, характере звучания, порой и условиях бытования отечественных народных инструментов, приемов игры на них.

http://www.balalaika-master.ru/history/1/

Ранние истоки творчества М.Глинки

Михаи́л Ива́нович Гли́нка (20 мая [1 июня1804 — 3 [15] февраля 1857) — русский композитор, основоположник национальной композиторской школы.

Самые ранние музыкальные способности у М.Глинки выражались страстью к колокольному звону (трезвону). Глинка родился в с.Новоспасское Смоленской губернии.

Новоспасские колокола были знамениты не только в своей округе, но и далеко за её пределами. Их отличал глубокий, бархатный, ясный звон.

«Музыка-душа моя». Эти слова юного Михаила Глинки определили всю творческую биографию композитора.  Церковное пение, праздничный звон колоколов, православная служба — это начальное знакомство с миром музыки будущего композитора. Колокольный звон или ассоциация с ним присутствуют в творчестве композитора:в опере «Руслан и Людмила», «Князь Холмский», «Иван Сусанин». Эти первые детские впечатления от колокольного звона композитор воплотил в своей музыке, которая является для русского человека национальным богатством.

Смоленщина — родина композитора, где он провел своё детство, известна своим песенным богатством. Смоленская народная песня вобрала в себя всё: русское песенное творчество, белорусский фольклор, певучесть украинской мелодии,польский ритмический рисунок. М.Глинка с детских лет впитывал это многогранное фольклорное и лингвистическое богатство Смоленского края.

 

WordPress SEO fine-tune by Meta SEO Pack from Poradnik Webmastera